MŰVÉSZTELEPEK

Veszprém Action Art, Veszprém

Balatonikon, Keszthely

Public Art Mór

Bárdudvarnoki Üvegszimpózium, Bárdudvarnok

Betonworkshop, Budapest

KIÁLLÍTÁSOK

2022 Tokaji Világörökségi Bormúzeum, Mi lesz veled Furmint? c. kiállítása

2021 december Kísérletek c. kiállítás, Korszakváltó Művészek Egyesülete, Krug Galéria

2021. október-2022 január Látható és Láthatatlan, MFN, Corvin Művelődési Ház, Budapest

2021. október Fragmentált Gesztusok, Magyar festészet Napja, 3Holló kávéház

2021. szeptember Barakonyi Borbála és Benkő Ramóna/ Színek és Gesztusok, Art9 Galéria

2021 Tokaji múzeum új állandó bánya kiállítása

2020 Test/Harmónia, Művészetek háza Veszprém, MANK

2020 Trianon Emlékkiállítás, Budapest

2020 VAD ART, Szimpla kert

2020 KŐVADÁSZAT önálló kiállítás, KŐFESZT Kővágóörs tájház

2019 Önarckép Biennálé, Csily Művelődési központ

2017 VALLOMÁS önálló kiállítás, Zánka Faluház

2017 Önarckép Biennálé, Csily Művelődési központ, Budapest

2016 Ötvenhat Plakátkiállítás, Kaposvár

KAPCSOLATOK
E-mail cím: benko.ramona.edina@gmail.com

Telefonszám: 0620/489-1727

Benkő Ramóna Edina

Németh Melinda

NeMart

Tanulmányok:

• Eszterházy Károly Egyetem/ Vizuális környezetkultúra és Multikulturális nevelés tanára

2015-től Ma képzés

• Kaposvári Egyetem Művészeti kar/ Festőművész szakirányon

2010-ben Ba képzésen szereztem diplomát.

• Zichy Mihály Iparművészeti Szakközépiskola és Kollégium/ Textilműves szak

2005 -ben szereztem érettségit és textiltműves szakmát.

Kiállítások, díjak

Több csoportos kiállításon vettem részt, köztük:

JancsÓ Art Gallery Innovart 2022 pályázat csoportos kiállítás, UP Rndezvénytér 2022 Budapest,

BUM Egyesület csoportos kiállítása BudaörsFest 2022, Budaörs, Zichy Major

Jancsó Art Gallery rendezésében a "Moho" sapiens pályázat csoportos kiállítás, 2021 K11 Kulturális és Művészeti kp. különdíjas lett az Ádám c. festményem.

Önálló kiállításom legutóbb a budaörsi PostArton volt 2020 őszében, amely Deviant címmel nyílt.

Közigazgatási és Igazságügyi Minisztérium megbízásából a Hungarofest Nonprofit Kft. által kiírt Tolna megyei pályázat 1. díj. 2011-ben. Csoportos kiállítás

Balatonföldváron a Jogar Továbbképző Központ és Hotelben 2010-ben

Balatonmárián 2009-ben csoportos kiállítás és vásár.

Kaposváron az online art gallery rendezésében 2008-ban.

Korábban inkább konkrét megrendelésekre dolgoztam. Magánszemélyeknek, illetve szociális intézményeknek.

2021-ben lettem tagja a BUM Művészeti Egyesületnek.

"Mindennapi tapasztalásaink tanulsága egy olykor meghökkentő emocionális látványban összefoglalva."

Számomra az alkotó munkája akkor teljes, ha valamit közvetít. Reagál valamire. Legyen az egy hangulat, egy érzés, amit átad miközben közöl egy gondolatot, vagy épp csak elindítja a nézőben "megfejtés" folyamatát.
Amellett, hogy igyekszem a tartalomra koncentrálni, saját határaimat is próbálom felmérni, szélesíteni. Mint technikailag, mint stílusbeli megfogalmazásban.
Kifejezőeszközöket keresni és ezeket minél tudatosabban használni.
Alkotótevékenységem a festészet szeretetéből, az anyaghasználat változatosságának izgalmából, a terpentin illatából fakadnak. A képek alapjául néha egy álom részlete, egy film, egy mindennapi tapasztalálás, vagy hirtelen impulzív érzés szolgál. Bármi, ami ébreszt egy gondolatot, ami lehet akár egyéni vagy társadalmi szinten is ismert, izgalmas, vagy épp említésre méltó. Mindenképpen tudatosan törekszem rá, hogy emocionálisan is működjenek a festményeim a nézőben. Úgy vélem bármely műfajban jó alkotás az, amely hatást vált ki. Attól függetlenül, hogy pozitív vagy negatív gondolat, érzést kelt.
Folyamatosan keresem hogyan tudok fejlődni, jobb lenni. Keresem az egyensúlyt a kifejezés érthetősége mellett a néző minél nagyobb befogadói szabadságával.
Témától függően használok, reális elemeket, néhol szürreális közegbe helyezve azokat. Emellett szeretem a gyors, laza, könnyed,friss, lendületes felületeket használni. Ez utóbbit leginkább festőkéssel tudom elérni.

Művészeti tevékenységem során gyakran kezdek sorozatokba, melyek egy -egy témát járnak körbe és bővíthetőek.

Egyéni és társadalmi szinten is látható megfogalmazás a munkásságomban. Mindig az ember áll képeim középpontjában, különböző formákba öntve.

Munkáim megvásárolhatóak.Keressen bizalommal.

Elérhetőségek:

web: https://nempainter3.webnode.hu/

Facebook: NeMart

Instagram: nempainter

06 20/475 6940

nemethmeli11@gmail.com

Cím: 2040 Budaörs, Károly király u. 43.

Kedves Néző/ Befogadó, bízom benne hogy Ön is talál munkáimban vizuális értéket.

Kellemes nézelődést!

 Tudtam, hogy nekem akkor pont ott kell lennem és látni azon emberek alkotásait akik a legnagyobb hatással voltak rám. Álltam egy órát Jackson Pollock festménye előtt. Centikről szemléltem Kandinszkijt, Mirót, Rothkot és sorolhatnám.Ezek után még inkább azt éreztem festenem kell!Láttam, látom a gondolataimban a kész képet és amikor pontosan tudom, hogy minden a helyén, akkor nekilátok festeni.Kérdezték már sokan miért festek?-Azért, hogy ha csak egy pillanatra is, de kiragadjam a színeimmel a szemlélőt a szürke, gondterhelt hétköznapjaiból. Elgondolkozzon a látottakon és érezze, hogy abban a pillanatban egy új érzést, élményt kapott.Amióta elkezdtem festeni, megismertem sok remek alkotó embert.A festészet által kinyílt számomra egy új világ!

A képeimben a gondolatok, érzések, emlékek, történetek többségében abstract formában nyilvánulnak meg, célom, hogy erős hatást gyakoroljak az emberekre. Újabb inspiráció hatására - melyet Székács Zoltán festőművész kurzusain volt lehetőségem megismerni - egy újabb technikát, szemléletet tanulva elkezdtem egy különleges vegyes technikát alkalmazni. Varázslatos a véletlenszerűség során kialakult felület, ami később további gondolatokat ébreszthet bennem, nagyon izgalmas technika. Továbbra nagy szerelem azonban az olaj, így az is marad a palettámon, ennek megerősítésére Erdős Beáta restaurátor és festőművész óráin vettem részt, aki tanácsaival sokat segített a fejlődésemben.

A művészet szabad, alapja a szabadság, amit többnyire csendes és magányos tevékenységként élünk meg, azzal viszont, ahogy érezzük és figyeljük a körülöttünk zajló világot, senkit nem zárunk ki a miénkből, hisz alkotásainkban mindez fellelhető üzenetként jelenik meg.

Fontos számomra, hogy a jövendő generációk is megismerjék a kortárs festészetet. Törekszem arra, hogy a személyes élményanyagom kompozíciókban, anyagokhoz való kapcsolatokban dolgozzam fel, hogy így tudjanak kapcsolódni a képekhez az érdeklődők.

Fontos, hogy magamból, a környezetemből merítsek, hisz a kép csak úgy lesz őszinte, hiteles, és hogy mindenkire vonatkoztatható igazságokat fogalmazzak meg, jelenítsek meg a vásznon.

Csoportos kiállítások:

Budapesti Művelődési Központ Galéria 2020. január

Budapest D39 Kultúrtér 2021. április

Budapest Parisi Udvar Galéria 2021.február, szeptember

Budapesti Művelődési Központ Galéria 2022. február

Budapest D39 Kultúrtér 2022. február - március

Budapest Parisi Udvar Galéria 2022.április - május

MANK Galéria Szentendre, " A velünk élő Petőfi " pályázat nyertes alkotók kiállítása 2022. március

Rippl - Rónai fesztivál Kaposvár 2022. május 26-tól 29-ig a "Velünk élő Petőfi " pályázat nyertes alkotók kiállítás

Művészetek Völgye Kapolcs 2022. július 22-től 31-ig a "Velünk élő Petőfi " pályázat nyertes alkotók kiállítása

Budavári Önkormányzat Aula, Budai Vároltalmazó Közalapítvány "Cseh Tamás művészeti pályázat" nyertes alkotók kiállítás 2022. július - augusztus

Biatorbágy Juhász Ferenc Művelődési Központ "Viadukt - hídőrzők művészeti pályázat alkotóinak kiállítása" 2022. augusztus

Buják Glatz Oszkár Művelődési Központ Galéria 2022. október 16-tól október 30-ig.

Balatonalmádi Pannónia Kulturális Központ és Könyvtár 2022. október 29-től november 22-ig a "Velünk élő Petőfi" pályázat nyertes alkotóinak kiállítása

Önálló kiállítás:

Buják, Esterházy Közösségi Tér 2022. július

Díjak:

2022: Budapest Művelődési Központ "37. Vizuális Művészeti Hónap - festészet" című pályázat, díjazott okleveles

Elérhetősgeim:

Telefon: +36302775239

Email: szkatasz@gmail.com

Web: https://www.katakepekartgaleria.hu

"Színes rajzaimról, mindenkinek" címmel. A festészettel 2 éve ismerkedtem meg, előtte soha nem érdekelt, valahogy nem vonzott, nekem a ceruza adott biztos pontot. A véletlennek köszönhetően, egy ismerősöm oldalán láttam, hogy a kisfiúk szobájába készítettek egy falfestményt. Kedvet kaptam kipróbálni, és miután elkészültem, a fiúnk örömteli arca elég bíztatónak tűnt ahhoz, hogy vásznat vegyek és kipróbáljam. Család és munka mellett, sajnos kevés időm van festeni, de amikor sikerül mindig boldogság tölt el, és igyekszem beletenni mindent amit eddig tapasztaltam. Autodidakta vagyok, talán így nehezebb, de minden buktatóból tanulok és törekszem gyors ütemben fejlődni, szintet lépni. Tavaly volt az első megmérettetésem a The Talent versenyen ahol 300+ kép közül sikerült bekerülnöm a legjobb 50-be és ki állították a festményemet. Jelenleg Budapesten a Titok Galériában zajlik az első kiállításom, aminek augusztus 12- én volt a megnyitója, nagyon jól esett, hogy sokakat érdekelt. 1 hónapig tart a kiállítás. A jövőbeni terveim között szerepel egy elsősorban magyar zenei legendákat bemutató sorozat elkészítése, ezt kiegészítve később nemzetközi ikonokkal is. A festészetben találtam meg a legjobban a kikapcsolódást ami egyben fel is tölt, hihetetlen új világ ez számomra, nagyon megszerettem.

Köszönöm szépen a lehetőséget.

Üdvözlettel Lampert László 

Társadalmi elfoglaltságok

Orosz Ortodox Egyház Magyar Egyházmegye, vasárnapi iskola vezetője és előadója
Orosz női festészeti klub szervezője és vezetője

TEL: +3630 219 1043 

E-MAIL: VARADILAVECO@GMAIL.COM 

WEB SITE: WWW.CATHERINEVARADI.COM 

INSTAGRAM: WWW.INSTAGRAM.COM/PAINTING_THE_LIGHTS/ 

ADDRESS: 1092 HUNGARY, BUDAPEST, RÁDAY UTCA 31/A, CATHERINE VARADI SHOWROOM 

Alkotásaim a lírai absztrakciót képviselik, őszinte, expresszív, érzéki, gesztusokból építkező, szimbolikus, élet-igenlő kivetüléssel. A természet jelenségeit, magát a változást és az abban fellelhető apró részleteket filozofikusan, absztrakt módon közelítem meg, alkotási folyamatomban és megjelenítésében fontosnak érzem, hogy annak abszolút részesévé váljunk, mind alkotóként, mind befogadóként. A jelen problémák kérdései foglalkoztatnak, különösen a természet és az emberi élet kapcsolatának kérdései. Az, hogy miként tudjuk helyrehozni a rég elfeledett ősi egyensúlyt önmagunkban és általunk a természettel, környezetünkben. E kérdéseket életünk minden folyamatában, és kifejezetten a jelen problémák vetületeként kell értelmezni.

TANULMÁNYOK

2017- 2019. Budapesti Metropolitan Egyetem - Design-és művészetmenedzsment MA
2008-2011. Diploma: ELTE-SEK Művészeti kar/ festészet-grafika szak
2013-2016. Komplex Művészetterápia akkreditált pedagógus továbbképzés
2005-2006. Magyar Képzőművészeti Egyetem - Regionális Tehetségkutató Program
2006-2007. SZIE- Építészmérnöki kar - magasépítészet
1993-1994. Kirakatrendező- és Dekoratőr Szakképző Iskola
1986 óta folyamatosan, számos rajzkörben tanultam Budapesten.

DÍJAK, ELISMERÉSEK

2009. Pilisi Alkotó Egyesület Radnóti pályázat
2009. KIEM fődíj Radnóti pályázat
2009. Panton fődíj "Szépség az emberben"
2009. József Attila Művészeti Centrum - Első 100
2014. Aranyecset Művészeti Egyesület fődíj
2017. Amadeus Művészeti Alapítvány / Unilever / Ösztöndíj

KIÁLLÍTÁSOK

1992- csoportos és egyéni kiállítások
1992. Angyalföldi József Attila Művelődési Központ
2000. Lurdy Galéria - Zebegényi Művésztelep kiállítása
2001. Lurdy Galéria - "Új Fény" csoportos kiállítás
2003 - tól Kapolcs Művészetek Völgye
2005. Jövő Háza Millenáris - Kortárs Magyar Művészeti Kiállítás
2006. Kogart pályázati kiállítás "Szépség az emberben"
2009. Radnóti pályázat kiállítása, Közösségi Ház Mezőtúr
2010. Mű-Hely Galéria, Pilisvörösvár
2010-12. Budapest Hotel Lido - állandó kiállítás
2014. Dunapart Galéria Budapest
2011. Kertész29 Galéria Budapest
2015. A.P.Galéria Kapolcs "Coror Therapy"
2016. A.P.Galéria Kapolcs "Bennünk csendül"
2017. "Az álom és valóság", Aranyecset Művészeti Egyesület kiállítása, Art Hotel Vienna, Bécs
2017. FMSZ Képzőművészeti Egyesület XXVI. kiállítása, Vármező Galéria, Budapest
2018. A.P. Galéria Kapolcs "Virágzások"
2018. Art Balaton, Örvényes
2019. A.P. Galéria Kapolcs "Absztrakt Metaforák"
2019. Amsterdam International Art Fair, BEURS VAN BERLAGE, Hollandia
2019. "Szimbiózis", Műgyűjtők Háza Galéria és Aukciósház, Budapest
2020. The Royal Arts Prize2020 VII. Edition Exhibition / Royal Opera Arcade Gallery, London

ALKOTÁSOK GYŰJTEMÉNYBEN

" Radnóti 100" József Attila Művészeti Centrum Közhasznú Alapítvány, 2009.
"Radnóti Év 2009" Művészeti antológia - Pilisi Alkotó Kaptár Egyesület, 2010.
Független Magyar Szalon Képzőművészeti Egyesület kiállítási katalógusa 2009.
Független Magyar Szalon Képzőművészeti Egyesület kiállítási katalógusa 2017.
Dutch Luxury Design Art Catalog winter 2019/2020.
Új Művészet kiállítás ajánló, november 2019/10. - Feledy Balázs írása
Műtárgy.com "Szimbiózis kiállítás ajánló", hivatkozás: https://www.mutargy.com/hirek/szimbiozisban-a-szinekkel

ELÉRHETŐSÉG 

Mobil: +36/20-291-7632 | E-mail cím: anitapuspok.art@gmail.com 

 Folyamatosan fejlesztem magam, autodidakta módon. Ez idő tájt 2015-öt írtunk. Egy év múlva helyi szinten már 3 kiállítást tudhattam magam mögött. Pár cikk is megjelent rólam idehaza, de Brazíliában is. Pár képem kikerült Angliába, Oroszországba, Ausztriába, Spanyolországba. Aztán a vasút belépett az életembe. Munkámat és páromat is "neki" köszönhetem. Lelkileg kiegyensúlyozottabb vagyok és ez fejlődésemben is megmutatkozott. Ketté választottam a dolgot. Van a munka, amely megélhetést ad, ugyanakkor ott a festés, mint hobby, amely lazít és boldoggá tesz.

A festészetemről:

Főleg akrillal festek, rajzolok is, és kipróbáltam számtalan lehetőséget, de az akrilt preferálom. Vászonra festek általában. A realisztikus stílust kedvelem, a szürreál sem áll messze tőlem. Néha expresszív ecsetvonások is megjelennek alkotásaimon. Szeretek kísérletezni, szeretem a stílusokat keverni. Nem kapcsolódom egyetlen izmushoz sem. A színekben kedvelem a monokrómot, de előszeretettel használom a pasztellszíneket is. Főleg emberábrázolásokat jelenítek meg, portrékat festek, amelyekkel mondanivalókat érzelmeket közvetítenek. A természet folyton beszökik gondolatvilágomba, növények és rovarok formájában, amolyan meseszerű szürreál szövevényt alkotva. A fények és árnyak megjelenítése, a misztikusság határát feszegetik, akárcsak a gondolatmenetem. Tele vagyok ötletekkel, ma már csak az idő vet gátat a megvalósításnak.

A kíváncsiság az én asztalom és nem a versengés. Az alkotásaim zömét is ez táplálja. S ezért is jelentkeztem a közelmúltban a Jancsó Art Gallery által meghirdetett "Moho sapiens" pályázatra a Piros léggömb c. festményemmel, ahol az előkelő 3 helyezést értem el, így teret kaptam a Jancsó Art Gallery-ben és a Titok Galériában is.

Pár érdekes felkérést is teljesítettem a közelmúltban. Illusztráltam verseskötetet, két lemezborítót terveztem-rajzoltam, savanyúságcímkét, logókat terveztem. Készítettem papírmasé papírszobrokat-lámpaburákat, tehát sokrétű vagyok.

Jelenleg egy zalai kis faluban élek és alkotom. Az alkotás a hobbym jelenleg. A jövő, ha teret biztosít, állok elébe, nyitott vagyok újabb megmérettetésekre. Tele vagyok kíváncsisággal és ötletekkel!

Oldalam:

https://www.facebook.com/judit.szak

https://www.instagram.com/szakterjudit/

Kiállítások: -2016. május 13. egyéni kiállítás- Keresztury Dezső Városi Művelődési Központ Zalaegerszeg-Andráshidai Művelődési Ház

-2016.augusztus 05. egyéni kiállítás- Egervár, Egervári Nádasdy-Széchenyi várkastély

-2016.október 17. egyéni kiállítás- Zalaegerszeg, Mimosa Lounge Art kávéház

-2017.november 21. egyéni kiállítás- Zalaegerszeg, Mimosa Lounge Art kávéház

-2020. január 10. egyéni kiállítás- Zalaegerszeg, Sóbarlang

-2021. október 16. egyéni kiállítás- Lakhegy, Faluház

-2022. február 04. csoportos kiállítás- "Természetközelség" címmel, Titok Galéria, Budapest, Ó utca 12.

Elismerés:  - Az International Award Art Group (IAAG) 2021.júliusi megmérettetésén President Award - Elnöki díjban részesültem a "Nővérek" c. festményemmel.

-"Moho" sapiens képzőművészeti pályázat, díjátadó, 2021.11.19, Budapest K11 Művészeti és Kulturális Központ. 3. helyezés

Könyvillusztráció: 2016 - "Ambrus József: Egy marék szerenád"- - Aposztróf kiadó

Revans / olaj - vászon /  58 x 75 cm 

Folyamatosan fejlesztem magam. Szeretek új technikákat, stílusokat kipróbálni.

Kiállítások:

2021 augusztus: Balatongyörök - egyéni kiállítás

2021 augusztus: The Holy Art Gallery (London) - nemzetközi csoportos online kiállítás

2021 június: Titok Galéria - Portrék másképp - csoportos kiállítás

2021 február: People and Paintings Gallery (New York) - nemzetközi csoportos online kiállítás

A mountaineer was once asked why he was climbing that huge mountain. His answer to that was simply: Because it's there.
If you ask me why I paint, my answer is simply this: Because there is that white canvas.
I feel an irresistible urge to create. I am in a constant state of inspiration. Not a day goes by without an idea for another image.

I work as a graphic designer and also make paintings.
I use both classical and modern painting methods in the construction of my pictures.
My topics are mixed. Mainly portrait-type pictures were taken at the beginning . Lately, however, my attention has turned more and more towards the depiction of nature.

My teachers are Kálmán Gasztonyi and Marianna Bottyán painters who pass on their knowledge to their students with heart and soul.

Exhibitions:

2021 February: People & Paintings - "Our Image of God and our Transcendent Word" - online group exhibition, US 2021 June: Secret Gallery - "Portrék másképp" - group exhibition, HU 2021 August: The Holy Art (London) - "Reberation" virtual exhibition online - online group exhibition, UK 2021 August: Balatongyörök I. - solo exhibition, HU 2021 November: Jancsó Art Gallery - "MOHO Sapiens" - group exhibition, HU 2021 December: D39 Art Centre - "Colours, shapes, styles" - group exhibition, HU 2022 March: Human Gold - group exhibition, UK 2022 July: Balatongyörök II. - solo exhibition, HU 2022 November: The Talent - group exhibition, HU 2022 November: Golden Duck Gallery - Beginnings - group exhibition, HU

Egyszer megkérdezték a hegymászót, miért mássza meg azt a hatalmas hegyet. Válasza erre egyszerűen csak ez volt: Azért, mert ott van.

Ha tőlem kérdezik, miért festek, a válaszom egyszerűen csak ez: Azért, mert ott van az a fehér vászon.

Ellenállhatatlan késztetést érzek az alkotásra. Folyamatos inspirált állapotban vagyok. Nincs olyan nap, hogy ne jelenjen meg egy újabb kép ötlete.

Tervező grafikusként dolgozom, mellette pedig festményeket készítek.

Képeim felépítésénél a klasszikus és modern festészeti eljárásokat egyaránt alkalmazom.

Témáim vegyesek. Kezdetben elsősorban portré jellegű képek készültek. Az utóbbi időben viszont figyelmem egyre jobban a természetábrázolás felé fordult.

Tanáraim Gasztonyi Kálmán és Bottyán Marianna festőművészek, akik szívvel, lélekkel adják át tudásukat tanítványaiknak.

Kiállítások/megjelenések:

2021 február: People & Paintings - "Our Image of God and our Transcendent Word" - online csoportos kiállítás, US 2021 június: Titok Galéria - "Portrék másképp" - csoportos kiállítás, HU 2021 augusztus: The Holy Art (London) - "Reberation" virtual exhibition online - online csoportos kiállítás, UK 2021 augusztus-szeptember: Balatongyörök Kultúrház - önálló kiállítás, HU 2021 november: Jancsó Art Gallery - "MOHO Sapiens" - csoportos kiállítás, HU 2021 december: D39 Művészeti Központ - "Színek, formák, stílusok" - csoportos kiállítás, HU 2022 március: Human Gold - csoportos kiállítás, UK 2022 július: Balatongyörök Kultúrház - önálló kiállítás, HU 2022 november: The Talent - csoportos kiállítás, UK 2022 november: Golden Duck Gallery - Beginnings - csoportos kiállítás, HU

KÉPEK: TILTOTT GYÜMÖLCS 80x80 cm olaj/trinát/tus farost

HELLO TURISZT 70x70 cm akril/vászon 

AZ ÉN MUSKÉTÁSOM 50x50 cm akril/vászon 

VILÁGSZTÁRCSINÁLÓ 100x65 cm akril kasírozott vászon antik keretben 

SE HOSSZÚ, SE MÉLA 60x80 cm akril vászon 

Témáim változatosak bibliai utalásoktól, kortárs aktualitásokig, sporttól zenéig, párkapcsolati ügyektől az idő múlásáig. Az elmúlt évben a járványvédelmi szabályok betartásával is keresem a szokatlan, bemutatkozási lehetőségeket. Kerítés tárlatot rendezek, kirakat kiállítást tartok, akár néhány látogató örömére is.

Veszprém, 2021 október 11.

Debreczeny Zoltán

8200 Veszprém Rózsa u 14

www.íraskep.hu

A XX. és XXI. század művészetfelfogásai szerint egy mű esztétikai értékét az abban megjelenített, vagy a befogadóban asszociációkat keltő gondolat adja. Ha tehát egy kollázs, zenedarab, installáció, videómontázs releváns gondolatokat ébreszt, és kérdéseket tesz fel, az esztétikus.Ez persze nem zárja ki azt, hogy valaki jó gondolatokat fogalmazzon meg, magas technikai tudással - de tény, hogy az elmúlt évtizedek nem ennek a gyakorlatnak kedveztek. Egyszerűen azért, mert nem elvárás.Egy mű elválaszthatatlan lényege, hogy van. A megalkotottság az egyik attribútuma. Ha egy ötlet nem nekem jutott eszembe - pedig el tudnám készíteni - nem én valósítottam meg, én nem vagyok alkotó. Az alkotót tehát már azért megilleti a tisztelet, hogy gondolt valamire és ezt megpróbálta prezentálni valamilyen formában.

Én mégis abban hiszek, hogy a magas technikai tudás és a jó gondolat elválaszthatatlan egységek. A forma és a tartalom. Jan Vermeer van Delft, - a holland aranykor egyik kiemelkedő festője - képeiben az a csodálatos, hogy az átlagos befogadó és a művészettörténész is talál benne szépséget. Az egyikük gyönyörű, melankolikus fényeket lát, nőket, férfiakat, hétköznapi helyzetekben, - a festmény azt jelenti, amit látunk rajta, a másik, pedig flamand közmondások allegorikus megjelenítését - tehát sokkal többet, mint amit látunk rajta.Merthogy Vermeer képei kivétel nélkül egy - egy közmondás, bibliai ige illusztrációi, amik a kor legnagyobb társadalmi problémáit boncolgatták. Az igék, közmondások is gondolati sűrítmények - absztrakciók. Az évek során ezekből a festményekből a Gondolat kikopott, - hiszen megfelelő tudás nélkül ezeket a szimbólumokat, allegóriákat nem lehet dekódolni. Ennek ellenére Vermeer képeinek esztétikai értéke elvitathatatlan, a festményekbe fektetett technikai tudás miatt.

Mindebből számomra az következik, hogy nem az az igazi teljesítmény, ha valaki absztrakt képekben absztrakt gondolatokat fogalmaz meg, hanem ha valaki - az egyszerűség kedvéért most így nevezem - realista vagy naturalista képekben teszi ugyanezt. Természetesen ez nem azt jelenti, hogy én lebecsülném ezt a műfajt - pont ellenkezőleg! Csak azt állítom, hogy biztos festéstechnikai tudás nélkül, erős absztraktot sem lehet alkotni! Messziről látszik egy festményről, hogy alkotója azért "modern", mert mást nem tud vagy azért nonfiguratív, absztrakt, mert tényleg ezt az esztétikai formát találja az ő kifejezési módjának, - viszont birtokában van az olajképkészítés csínjának - bínjának!Számomra tehát az ideális kifejezési mód -a realista forma és az absztrakt tartalom közötti ellenpontozás,- melyből csodálatos ütközések, feszültségek jönnek, jöhetnek létre!

A technikai tudás esztétikájának van egy másik oldala. Már az első ipari forradalom óta küzd az emberiség meg - megújuló hullámokban a tömegtermelés ellen. Miközben a tömegtermelés előnyeit, kényelmét élvezzük, addig az egyediség iránti olthatatlan szomjunkat mintha nem bírnánk leküzdeni, sőt, a műanyagvilág, mintha csak fokozta volna. Az ember halálfélelmeösztönös vonzódást teremt minden tárgyhoz, ami: egyedi és megismételhetetlen - mert az európai ember illúziója, hogy ő maga egyedi és megismételhetetlen, ami túlélhet bennünket, bizonyítékként szolgálva egykori létezésünkre.
És ezzel megérkeztünk a lényeghez. Ma, a tömegtermeléssel szembeni küzdelem újabb hullámát éljük át, felértékelődött minden ami kézműves, és nem szabad elnevetni magunkat, hogy ez pusztán olcsó marketingszöveg, mert a jelenség mögött a fent felsorolt igények húzódnak meg. Az ember vágya, hogy egyedi legyen és ha nap, mint nap azzal szembesül a munkahelyén, a plázában, a választáson, az egyetemen, a párkapcsolatában, hogy egyáltalán nem az, akkor legalább a tárgyait szeretné annak tudni.A fenti két pontból következik, hogy véleményem szerint reneszánsza van minden olyan terméknek, aminek a megalkotása manualitást, szakmai tudást kíván, a Valóságban létezik, tapintható, kézzelfogható, tehát nem digitális, élettartama akár több évszázad is lehet, formája a felszínen könnyen dekódolható, mégis posztmodern értelmezésre ad lehetőséget.

A sistergő hangok, a forró láva, a hirtelen felcsapott gőzfelhők "varázslatként" hatottak rá. Ez inspirálta, hogy ő is valami különlegeset, "varázslatosat" alkosson. A kezdetekben rajzolással és festészettel foglalkozott, de nem hozta meg számára a kívánt hatást. Aztán történt valami ami megváltoztatta a művészethez való hozzáállását.  "Hét éve egy utolsó homokszigeten hanyatt fekve az Adriai-tengerben / Grado-Olaszország / ,, Egymásba néztünk a tengerrel...; és megsúgta ",hogy mivel szeretnék foglalkozni a jövőben! Ásványok, kőzetek, kristályok alkalmazása festményekben, lámpákon, ékszerekben és aminek csak a fantázia szab határt. " - Innentől kezdve az ásványok, kristályok varázslatos tulajdonságait, hatásait tanulmányozta. - Különböző technikákkal kísérletezett ecset használata nélkül: információk közvetítése és általuk saját tudatalatti és tudattalan gondolatai, érzései, élményei akrilfestékben, rezgések formájában, hiteles megjelenése a vásznon. Így született meg alkotói életcélja. Nóra az alkotásnak eme formáját egy csodálatos művészeti útnak tartja, szebbet el sem tud képzelni annál, mint hogy ezzel foglalkozhat.

Kiállítások - Megjelenések:

2016-tól Állandó Kiállítás Művészet & Ajándékbolt - Lenti.

2019-től Dávid Galéria - Busapest.

2019-től Fine Arts Capital Művészeti Egyesület Tagja

2019-ben FORMS LIGHTS COLOURS OPEN 6 ART EXHIBITION WEEKS - NOTTINGHAM WEST

BRIDGFORD; EGYESÜLT KIRÁLYSÁG

2020 HUMAN GOLD/EGYETEMES EMBERI ÉRTÉKEINK Nemzetközi Képzőművészeti Pályázat a

Fine Arts Capital Művészeti Egyesület által...; Egyesült Királyságban, Nottinghamshine-ban a

Southwell Minster Székesegyházban Február 11-Március 6-ig!

Festeni saját házunk dekorálása miatt kezdtem. A minket körülvevő tér alapjaiban befolyásolja hangulatunkat, közérzetünket. Úgy érzem, hogy ha egyedi, ugyanakkor a saját igényeinknek megfelelően alakított alkotások vesznek minket körül, az melegebb, barátságosabb hangulatot teremt, legyen az akár otthoni vagy munkakörnyezet. Képeimmel ezt a hatást szeretném elérni.

A festés számomra egy izgalmas felfedezés, amely során a kép az alkotás ideje alatt magától formálódik és egy teljesen váratlan végeredmény jön létre. A célom az, hogy aki ezzel dekorálja az irodája, lakása falát örömet találjon benne. Azért választottam az absztrakt technikát, mert így mindenkinek teljesen mást mond egy kép. Számomra az a legfontosabb, hogy jó érzéssel tekintsen minden alkalommal tulajdonosa a képre, harmonikus élményt nyújtson számára.

Absztrakt festmények, harmonikus fali dekoráció irodába, vagy lakásba.

Absztrakt akril képeket készítek, feszített vászonra, különböző méretben. Egyedi megrendelést is szívesen vállalok.

Elérhetőségek:

abstractive.hu

fb: abstractive, tenkes brigitta

instagram: tenkes brigitta

Képeimet saját elképzeléseim alapján készítem akril technikával feszített vászonra, de szívesen dolgozom egyéni kérések alapján is. Mivel minden környezet egyedi, így mindenki megtalálhatja a számára legmegfelelőbb darabot.

A galériában látható egyedi munkáimat elképzelhető hogy már megvásárolták, de hasonló kép rendelhető. Ha valami megtetszett mindenképpen kérdezz rá!

Megjelenések:

2021 Kortárs Balaton-Pintér Galéria

2021 Balatonfüredi Kiállítás/Aukció-Pintér Galéria

2021 Art And Antique-Fabrika

2021 június-Mi otthonunk

In my creative work I rarely use live image, photo, or sketch.

I like my paintings to be about a feeling, a thought, an impression, a human trait. I express my opinion on the ups and downs of universal human existence.

I tried some techniques and materials, but the oil painting is what I like best.

I try to elevate experiences, feelings and thoughts to a universal level with the tools of painting, which almost all of us know or have already experienced in some form.

I sent my works to national and international competitions with positive, appreciative feedback.

The style of my paintings runs on two threads, geometric and lyrical abstract, with surrealistic features here and there, which sometimes unite in my art.

Appearances,exhibitions:

From 2020 Vándorfény Gallery, permanent promotion, Budapest

From 2020 People&Paintings Gallery, permanent promotion

From 2020 Colour Gallery, permanent promotion, Budapest

2020 - Secret Gallery - Joint Exhibition with Kálmán Gasztonyi; Budapest

2020 - People&Paintings Gallery -Emotions in a Painting - international application; Gallery Prize, Group Exhibition, online

2020 - People&Paintings Gallery - Save a Planet- international application; Group Exhibition, online

2020- Jancsó Art Gallery, Group Exhibition; Jancso Art Gallery; Budapest

2020- E-Book Book House and Publishing House - Springtime Contemporary Art Album; Publishing House: E-Book Book House and Publ. House ISBN:978-615-5731-90-7

2020 - Group Exhibition "Campaign against domestic violence" with the painting "Crush"; Budapest

2019 - Painter Gallery, special prize - Group Exhibition; Budapest

2019- Zsilip Art Center - Group Exhibition; Budapest

2019 - 35thArt Month of Visuality Exhibition - Group Exhibition; Budapest

2019 - Painter Gallery - Group Exhibition; Budapest

Other appearances:

2020- I was the curator of the Immanent Sicrets international competition which I announced within the framework of the People & Paintings Gallery in New York.

2020- Interview in the X-Television Chanel about my joint exhibition with my teacher, Kálmán Gasztonyi in the Secret Gallery, Budapest

2020- Article in the ARTiumCultural and Art Magazine

2020- Article in the newspaper of the town of Maglód

2020- Interview in the Williams Television Channel

2020- Interview in the Contemporary Blog (Kortárs blog)

2020- I am the member of the Artists in the World Events of Italy

2018-2019 I painted 3 murals at Vermesy Péter Primary and Art School in Maglód, Hungary

https://www.facebook.com/agimagazin/posts/1465376100322742/

https://www.artintheworld.net/index.php?q=category%2Fartists%2Fpainters%2Fbors-gy%C3%B6rgyi

https://art-xmedia.hu/TV/kepzomuveszet.html

https://art-xmedia.hu/TV/ARTBORZE/BORS%20GYORGYI/index.html

https://kortarsak.alexblogja.hu/bors-gyorgyi/

https://www.peopleandpaintings.com/news/emotions-in-a-painting-gallery-note

https://www.peopleandpaintings.com/bors

https://youtu.be/397SHs3Nw7c

Célom, hogy fejlődjek. Kiállításokon szeretnék megjelenni, megismerkedni és részévé válni a hazai és nemzetközi képzőművészetnek. Egyedülálló anyaként fontosnak tartom a jövő generációjának fejlesztését, ezért festő workshopot szeretnék tartani, felnőtteknek és gyerekeknek. Óvodában töltött munkatapasztalatom lehetővé teszi, hogy ezt megvalósítsam.  

FROZEN ROSE 

A "Frozen Rose" című festményemhez kizárólag fekete és fehér festéket használtam, melyet festőkés, ecset és egyéb más eszközök használatával vittem fel a vászonra. A fekete festék használata jelképezi a "kifakult" érzelmeket, érzelmi blokkokat; azokat az érzéseket, amelyek el vannak nyomva, illetve vissza vannak tartva, mindez abból a félelemből adódóan, mely oly sok emberben ott van - félelem az érzelmi sérülésektől. A fehér festék használata pedig az "egészséges" érzelmeket jelképezi, melyek szabadon és korlátok nélkül vannak kifejezve. A festmény közepén látható fekete rózsát kétféle képpen lehet értelmezni, attól függően, hogy a szemlélő épp melyik alternatívával tud, illetve szeretne azonosulni. Egyrészt, a fekete rózsa szimbolizálja bármely emberi kapcsolat "halálát", mely az érzések kifejezésére való képtelenségből adódik; de ugyanakkor a fekete rózsa szimbólumát lehet értelmezni úgy is, mint egy új kezdetet, egy újjászületést - egy korszaknak vagy tapasztalásnak a végét, mely egy új kezdetnek az útját kövezi ki. A fekete és fehér szín kontrasztja által, illetve a fekete rózsa kétféle értelmezésének köszönhetően, a szemlélőre bízom a választást, hogy saját maga döntse el, hogy a festmény üzenetének melyik opciójával szeretne azonosulni. 

AWAKE

Nagy örömmel és lelkesedéssel dolgoztam az "Awake" című festményemen, melyhez nem csak festőkést és ecseteket használtam, de egyéb más - karcoláshoz alkalmas - eszközöket is, és a struktúra megalkotásához az akrilfestéken kívül füstfóliát is használtam. Ez az alkotásom jelképezi azt a tudatállapotot, mely csak akkor jöhet létre, ha megszabadulunk a negatív gondolatoktól, és ugyanakkor megpróbálunk megfeledkezni a külvilág gyors "üteméről". Az Awake című alkotásommal arra próbálom felhívni figyelmet, mennyire fontos időről időre befelé figyelni és kizárni minden mást. Legyen szó társadalmi vagy egyéb más elvárásokról, sokszor észre se vesszük, hogy ezek mind hozzájárulnak sok ember szorongásához, mely lassan felemészti az egyént. A festmény vibráló színvilága által igyekeztem megragadni a pozitív gondolatokból fakadó boldogságot, örömöt - miközben az elme meg van szabadítva a külvilág "őrületétől". 

ALKOTÁSBAN

PORTFÓLIÓ

Útkeresésemben nagy hatással voltak rám tanáraim :

Novák Attila Vizuál-pedagógus

Megyeri-Horváth Gábor Festőművész- rajztanár

Budapestre a Magyar Művelődési Intézet és Képzőművészeti Lektorátus szabadegyetemére jártam.

Tanáraim : Bálványos Huba grafikusművész

Atlasz Gábor Festőművész

Nagy Gábor Munkácsy -díjas festőművész

Sokat alkotok de sohasem eleget...Türelmetlenül várom, hogy mikor vehetem kezembe az ecsetet, mikor ülhetek ismét a vászon elé.

Szeretem a csendéleteket, megmutatni az általam választott tárgyakkal élettörténeteket. Szeretem az egyedi látószögeket, és a meleg színeket.

Kiállításaim : Békéscsaba, Gyula, Kecskemét, Hódmezővásárhely, Szeged, Sopron,  Budapest

COLOURS

SREET ART 

Gyermekkorom jellemző játéka, szórakoztató elfoglaltsága volt a rajz, mindenhol és mindenhová mottó alapján. Általában a geometrikus téma vonzott,a rajzok szerkezeteket és belső részleteket ábrázoltak. Ez meg is határozta későbbi tanulmányaimat: gépész-mérnök-műszaki képzésben tanultam tovább, ahol is alaposabban elmélyülhettem a műszaki ábrázolás illetve a terek, szerkezetek felépítése témakörben.

A komolyabb ismerkedés és találkozás a művészettel nem sokat váratott magára."25-40 éves korom között kortárs műgyűjtőként kezdtem el tevékenykedni. Elsősorban a Szentendrei, illetve a Szentendréhez köthető XX.-ik századi festők voltak a kedvenc alkotóim az Ő munkáikból alapoztam meg saját gyűjteményemet.

Viszonylag későn: 40éves koromban kezdtem el festeni, képeket alkotni. Ez az elmúlt 5 évben erősödött fel,a hobbiból komoly és állandó szenvedély lett. Ebben nagy segítségem és támogatóm volt Verebélyi Diána festőművész, akinek első közös kiállításomat és közös munkáinkat köszönhetem.

Azóta nagy számban vettem részt hazai és külföldi kiállításokon. Munkáimat jó néhány helyen kiállították büszkeségemre Rómában is. Köztéri munkáink láthatóak Budapesten is.

Képeim konstruktívak, illetve szimbolikusak is, főleg az újabbak. Folyamatosan alkotok, az év minden szakaszában. Ez számomra már szenvedéllyé vált. Pár év alatt sikerült bekerülnöm az előkelő Szentendrei kortárs alkotók körébe. Ha kiállítás van, hívnak, képeimnek helyet adtak kortárs közösségükben. Fogadják szeretettel őket.

A festészet időközben annyira meghatározóvá vált számomra, hogy azzal sem hagytam fel és 2012-től a Magyar Alkotó Művészek Országos Egyesületének (MAOE) tagja vagyok festő szakon. 2007-től elsősorban Szentendrén alkotok, ef Zámbó István képzőművész barátságának köszönhetően. Ugyanakkor mesteremként kötődök Aknay János festőművészhez, aki tanárként sokat segített, jóformán gyermekkorom óta. A szentendrei művészeti élet nagyon ösztönző, hiszen itt valamilyen okból kifolyólag a legtöbb ember zenész, festő, szobrász, performer, író, művészettörténész, vagy mindez együttvéve. Hatalmas kulturális élet és érettség övezi az itt élő embereket. Olyan alternatív közösség alakult itt ki, ahol én is megtaláltam az oly régóta keresett otthonomat. Ez a város hozzám hasonlóan gondolkodó barátokat adott, amellett, hogy művészetet, gyönyörű életteret, amely olyan számomra, mint egy ízes sütemény, melynek minden kockája más, fenséges ízű.

Emellett Magyarország legnevesebb kortársai nagyon meghatározó szerepet játszottak művészi pályámon, formavilágom, stílusom kialakulásában. Példaképemmé váltak a szentendreiek közül ef Zámbó István, Fe Lugossy László, Bukta Imre, Deim Pál, Aknay János, míg a külföldiek közül Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Hieronimus Bosch hatottak rám.

2015-től a magyar könnyű zenei világ rangos elismeréseként a Petőfi Zenei Díjat kapják a zenészek, amely során egy általam készített szobrászati alkotást kapnak elismerésül.

Számos egyéni és csoportos kiállításom volt idehaza és külföldön egyaránt 2004-től... sikeres és élményekkel teli kiállításaim egyike 2019 őszén a Szentendrei Ferenczy Múzeimi Centrum szervezése alatt készült Római utcatárlat, ahol egyik személyes kedvenc festményemet (Túlcsordult gondolatok) megvásárolta egy római gyűjtő. Így lelkem egy darabja egy csodás városban maradhatott. 

"Leginkább élményeimet festem meg: újonnan felfedezett tájakat, amelyek előtt alkotásaimmal hódolok. Szeretem érzékeltetni a hangulatot, az érzést, ami a témához köt....néha az érzés maga a téma, amelyet szeretnék megjeleníteni. Ez egy újabb kihívás is számomra: láthatóvá tenni a láthatatlant. Olyan képeket alkotni, amelyek által elvontan közvetítem gondolataimat a néző felé. Bármilyen témáról van is szó, fő célom, hogy képeim éljenek, és magukban hordozzák érzéseimet. Aki nyitott szívvel tekint rájuk, engem lát meg bennük!"  

Alapító tagja vagyok a Fine ARTS Capital alkotói csoportnak.
Képeim elsősorban magángyűjteményekbe kerültek eddig, önálló kiállításom még nem volt. Az alkotói csoporttal közös kiállításom a David Art Galériában látható

Kiállítások:

• Sussex Art Fairs, 2019 - képzőművészeti vásár, a Dávid Galéria képviseletében 

• MAGYAR TÁJAK - Artists' Eyes Hungary, Thoresby Park Gallery. 2019 - csoportos kiállítás 

 • "Forms, Lights, Colours" in Notthingham, UK, 2019 - csoportos kiállítás 

• "Direct Art Action" in Birmingham, UK, 2019 - csoportos kiállítás  

• "Human Gold" Southwell Minster UK, 2020 - csoportos kiállítás 

• "Human Gold" Tolna, Magház, 2020 - csoportos kiállítás 

• "Szabadulás a mappából" 2020 - Galéria Kör online csoportos kiállítás 

• Lea Brooks Arts Complex, Somercotes, 2020 - csoportos kiállítás

TÁJ - HANGULAT - ATMOSZFÉRA

NOSZTALGIA 

SOROZAT

Szeretem, ahogy a festmények mélyen rejtett emlékeket idézhetnek fel bennünk,befolyásolhatják érzelmeinket és tudattalan tudatunkat. Számomra egy képmegfestése több, mint a látvány rögzítése, és nem is a színekről vagy a formákról szólmindez, jóval inkább azokról az emlékekről, amit felidéz, azokról az érzésekről,hangulatokról, amik ilyenkor bennem zajlanak. Azt gondolom a festészetnek azalapvető emberi érzelmekről kell szólnia: szeretetről, boldogságról, békéről, bánatról,szomorúságról, fájdalomról. Képeimben ezekre próbálok kifejezéseket találni.  

ÚTON 

 However, as time went by I realized that cooking was not an option anymore and that I needed economic independence from my family. Looking backwards, perhaps I needed to know what I could achieve by my own means. So, I began to encounter the painting which it was chasing me all the way from Caracas but I was not able to see it till then. One day in 2015 I just grabbed a brush and started painting. At first, I made a lot of experiment with different materials, different formats or sizes. Actually, I still do. I had the opportunity to take one of my first series to Paris and show them in a small apartment in the neighborhood 16 where I found out that the buyer wanted to keep all the works that I took. When I returned to Buenos Aires I had a huge motivation to continue this production that has not stopped since. I repeat myself every day to pursue my own perseverance and discipline. 

The following step was in 2018 when I was able to go to Budapest and where I could exhibit for the first time works in a gallery. I´m very influenced by Rothko, Mondrian, Klein, Pollock, Basquiat, Haring. However the work I developed during these years is very personal. Each work has a moment, a story, a message, a code, a feeling. No painting can be done if I feel nothing. My biggest inspirations are the contemporary society, the one that wants more and more and the honor to the gods of my religion, YORUBA. This tribalism helps me to keep creating and the feeling of anguish and pain could be seen in many of my characters. Those expressions are quite autochthonous, sometimes I find myself reflected in them and others I do not. In addition to this, several of my work has internal messages, symbols and use of letters and numbers that gives the idea to the spectator that a message is waiting to be discovered.

Zeus Milenko Steven Salas: Én, magam és én

Venezuelai művész vagyok. Caracasban születtem és nőttem fel, egy olyan városban, amely lehetővé tette számomra egy olyan szabad gondolkodásmód elsajátítását az életről, ami a mai napig velem maradt.

Gasztronómiai tanulmányokat folytattam, amit mindig is az érzéki és művészi kifejezés egy formájának tartottam. Az ételre tekinthetünk úgy is, mint egy organikus munkafolyamatra, amint pár órán keresztül a testünkben hordozzuk, egészen addig, amég meg nem emésztjük és ki nem engedjük magunkból.

18 éves koromban meghoztam a döntést: Argentínába, Buenos Airesbe költözöm és folytatom gasztronómiai tevékenységemet. Ebben az új városban jöttem-mentem, szerelmet és fájdalmat találtam. Új embereket, új utcákat és új energiákat ismertem meg. Mégis, ahogy telt az idő, rá kellett jönnöm, hogy a főzés nem opció számomra tovább és anyagilag függetlenednem kell a családomtól. Utólag visszatekintve, talán tudnom kellett volna, mit tudok elérni saját eszközeimmel.

Elkezdtem a festészettel ismerkedni, amely a nyomomban járt Caracas óta, bár nem tudtam addig meglátni. Így tehát egy nap 2015-ben ecsetet ragadtam és elkezdtem festeni.

Első körben rengeteg kísérletet végeztem különböző anyagokkal, különböző alakzatokkal/formátumokkal és méretekkel. Tulajdonképpen még mindig ezt teszem.

Lehetőségem nyílt akkor arra, hogy az egyik első sorozatomat Párizsba vigyem és kiállítsam egy kis lakásban a 16. kerületben, ahol egy gyűjtő meg akarta vásárolni az összes elhozott munkámat.

Amikor visszatértem Buenos Airesbe, hatalmas motivációval folytattam a festést, ami nem csillapodott. Minden nap elismétlem magamnak azóta, hogy folytassam a kitartásomat és fegyelmezettségem.

A következő lépés az volt, amikor Budapesten állíthattam ki a munkáimat először egy galériában.

Erősen hatott rám Rothko, Mondrian, Klein, Pollock, Basquiat, Haring.[1]

Mindemellett, az ezekben az években kifejlesztett munkáim nagyon személyesek. Mindegyik munkámnak megvan a saját pillanata, története, üzenete, kódja, érzete.

Ha nem érzek semmit, egyetlen festmény sem születhet meg.

A képek nagyon ősi dolgokat mutatnak meg, néha felfedezni vélem saját tükröződésemet bennük, és másban nem. Emellett számos munkámnak van belső, rejtett üzenete és szimbolikája. A betűk használata pedig ötletet ad a nézőnek arra vonatkozóan, hogy van egy ilyen felfedezésre váró üzenet.

Azt is mondhatnám, hogy a munka három részre oszlik, és minden személy, aki látja ezt, kapcsolatba tud lépni bármelyikkel.

Egy másik téma, amiről a munkáimban beszélek, a vallásom (YORUBA) isteneinek a tisztelete. Ez a tribalizmus segít nekem az alkotás folyamatában és a sokukra jellemző szorongás és fájdalom érzetének kiadásában.

[1] Mark Rothko, Piet Mondrian, Yves Klein, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring [a szerk.]

Typical of my painting style is that the paint is applied in parts thickly and characteristically on the surface of the canvas. I use wide structured brushstrokes and vibrant colours. For my paintings I use photos for reference but I move away from the reality. This process speaks rather about feelings and spontaneity.

My aim is to resuscitate the feelings that I get spending time in nature, to mould impulses and impressions.
Creation is freedom, experimentation, joyful and liberating process for me...
In the creative process, during the birth of a picture not only the materials change what I use but I change too. This is a journey into my deepest, innermost world ,connection with myself, meditative timeless state, special feeling.

EXHIBITIONS

2019 JANUARY
Group exhibition at Surface Gallery
International Postcard Show, Nottinghan (UK)
2018 DECEMBER:
Group exhibition - Cafe Picard, Budapest
July: Dávid Gallery, Budapest
June: KisVilla Cafe, Biatorbágy
2017 OCTOBER: group exhibition - Kuti Restaurant and Gallery, Budapest
OCTOBER: KisVilla Kávézó, Biatorbágy
SEPTEMBER Window into the fantasy empire - Abacus Business & Wellness Hotel, Herceghalom
JULY: Summer exhibition - Abacus Business & Wellness Hotel, Herceghalom
MAY : The beginning of the origin - Jókai Mór Cultural Centre, Budaörs
ART FAIRS 2019
MAY : SUSSEX ART FAIRS, Goodwood (UK)
MARCH: ANTIK and ART Budapest - Dávid GALLERY
AWARD
2019 FEBRUARY: CAMELBACK ART GALLERY - Finalist for "pattern and texture" painting Competition

Úgy érzem küldetésem, feladatom van: magas rezgésű energiák közvetítése a képeim által.

Mindent megteszek azért, hogy munkáim ne csupán egy esztétikai élményt nyújtsanak, hanem

lelki békét, harmóniát, szeretetet vagy éppen inspirációt közvetítsenek.

Szeretek kísérletezni különböző anyagokkal és technikákkal. Festményeim és grafikáim mellett

számos könyvet is illusztráltam, egy budapesti kis kávézónak a falát dekoráltam, textilprinteket

terveztem. Jelenleg tagja vagyok a Fine Arts Capital Művészeti Egyesületnek. Több csoportos és

egyéni kiállításom volt. Munkáim világszerte rengeteg országban megtalálhatóak; többnyire

magángyűjteményekben, múzeumokban, valamint az orvosi rendelőkben.

Többször írták nekem különféle orvosok, hogy valamilyen érdekes módon képeim hozzájárulnak a

jobb gyógyulási eredményekhez. Nemegyszer jelezték vissza felém, hogy kisgyerekek számára

megnyugtató meseképeim látványa.

Igazán boldog vagyok, amikor olyan visszajelzéseket kapok, amelyekben arról számolnak be az

emberek, hogy élvezik a képeim pozitív hatásait.

KIÁLLÍTÁSOK 

992 Linz,Grac fehérorosz festők csoportos kiállítás

2003 Budapest, Essentia csoportos kiállítás

2005 Nagykanizsa, Hevesi galéria egyéni kiállítás

2008 Zalaegerszeg, Móricz galéria egyéni kiállítás

2009 Csepreg egyéni kiállítás

2009 Budapest László kávézó egyéni kiállítás

2011 Vindornyalak egyéni kiállítás

2011 Lendvai RTV galéria egyéni kiállítás

2013 Pécs, Gebauer galéria egyéni kiállítás

2014 Körmend Batthányi Kastély egyéni kiállítás

2014 Minszk Kortárs Művészeti Múzeum egyéni kiállítás

2015 Treviso,"Artisti della Mitteleuropa"

csoportos vándorkiállítás

2017 Budapest Fest, Tiszti galéria egyéni kiállítás

2017 Budapest K11 Művészeti Kulturális Központ egyéni k.

2018 Budapest Berekaiart galéria egyéni kiállítás

2018 Budapest S-alon részvétel

2019 Nottingham Forms-Lights-colours csoportos

2020 Tolna, MAG-Ház csoportos kiállítás

TERRA 

Szél abszurd-absztrakt művei kifordított ablakok is: rajtuk keresztül bepillanthatunk saját érzelmi világunkba. Művei kivételesek értelmezésük tekintetében, hiszen a képeket szemlélő saját elvont portréját, összetett személyiségének egy-egy aspektusát láthatja viszont a kavargó színforgatagokban. Az expresszió, az önismeret és a külvilág interpretálásának szabadsága mindannyiunké.