Érzelmekre ható tárgyak
Fehérvári Panna Nóra
Fehérvári Panna Nóra formatervező
Kíváncsiság, az alternatívák keresése, az idő próbáját kiálló, érzelmekre is ható tárgyak létrehozásának igénye – ez mind olyan tulajdonság, amely jó, ha van egy formatervezőnek. Fehérvári Pannánál kipipálható a lista minden sora, pedig még csak frissen debütált a hazai designvilágban.
Panna kísérletező alkat: fáradhatatlanul vizsgálódik, elemez, tanulmányoz, hogy a legtöbbet hozhassa ki az anyagokból és formákból. Előszeretettel ötvözi a modern és hagyományos elemeket, technikákat, mert ebben a folyamatban látja megvalósulni az időtálló és szerethető tárgyakat.
Mesterképzését a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen, formatervező művész szakon végezte el ebben az évben, ezt megelőzően a BME-en ipari termék- és formatervező mérnökként kapott alapdiplomát. "Sokáig építész szerettem volna lenni, de hihetetlen örömet találok abban, ha belenyúlhatok a kivitelezésbe, és ez a kisebb léptékű tárgyak felé terelt. A bútorok és kiegészítők tervezése lehetőséget ad arra, hogy az anyag esztétikáját felhasználva válaszoljak a felmerülő igényekre, így saját kezemmel formálhassam a környezetemet" – mondja Panna.
Munkáinak nagy részét a klasszikus formatervezés és tárgytervezés kategóriájába sorolja, legjelentősebbnek pedig a MushLume hangulatlámpát emeli ki. A MOME mestermunka a sorozatgyártás és a kézművesség, a nagy számok és az egyediség egyensúlyát keresi egy kerámiatárgy formájában. Fotelrenovációs projektje és a sóskúti mészkőből alkotott tárgykollekciója ugyancsak megcsillantja Panna legfőbb tervezői motivációját: a kíváncsiságot és az új lehetőségek keresésének vágyát.
Ebben az évben installációtervezőként szerepelt az Iparművészeti Múzeum által szervezett Borz Kováts Sándor kiállításon Belgiumban és a Stockhom Furniture Fairen bemutathatta a saját tárgyait. Biztosak vagyunk benne, hogy ez csak a kezdet!
Gala
KOVÁTS GALINA ("GALA")
Oroszországban születettem az ortodox vallás Moszkva melletti központjában, Szergiev Poszádban. A tradicionális ikonfestészet évszázadokra visszanyúló hagyománya, melynek kiemelkedő példáit szülővárosomban csodálhattam, nagy hatást gyakoroltak későbbi művészeti pályámra. A Moszkvai Műszaki Egyetem villamosmérnöki szakán szereztem diplomát. Budapestre való költözésem után ikonfestészettel foglalkoztam.
A Magyarországon készült első ikonom ma a máriapócsi kápolnában található. Az ezoterikus irányzatok iránti érdeklődésem művészeti stílusomat a spirituális absztrakció irányába mozdította el.
Munkám során a pozitív energia életteli színekben és dinamikus formákban ölt testet a vásznon. Festés közben a kezemet a lelkem vezeti, a belső harmóniám határozza meg festményeim színvilágát.
GALINA KOVATS ("GALA")
I was born in Sergiev Posad, the Russian center of the Orthodox Christian religion. The centuries-old tradition of icon painting, the outstanding examples of which she had the chance to admire in my hometown, had a great influence on my artistic career. I graduated from the Moscow University of Engineering with a degree in electrical engineering. After moving to Budapest, I used to paint Orthodox icons. The first icon I painted in Hungary can now be found in the Máriapócs shrine. My interest in the esoteric shifted my artistic style towards spiritual abstraction. In my work, positive energy is embodied in vibrant colors and dynamic shapes on the canvas. While painting, my hand is guided by my spirit, and the color palette is determined by my inner harmony.
Időszövet
Vitos Irén
A belső harmóniám egyensúlypillére, valahol az irodalom és a festőművészet találkozásánál van. Érzelmeim, benyomásaim olykor írásban fejeződnek ki, versekben és prózában, máskor színekben kerülnek vászonra, leginkább absztrakt kompozíciók formájában.
Sokat foglalkoztatnak az életemet meghatározó találkozások, azok miértjei és sorsszerűségei, mert egy-egy ilyen találkozás új kapcsolódási pontot, érzelmet, benyomást generál. Ezek képesek áthangolni, felerősíteni egymás rezgéseit, melyek lenyomatait magunkban hordozzuk egész életünkben. Számomra minden ilyen "útkereszteződés" egy új történet, ahonnan valamit magunkkal viszünk a másikból. Az ilyen esetek, lírai kivetülései megmutatkoznak a festményeimen színekben, formákban, struktúrákban.
A művészi önkifejezésben folyamatosan keresem a saját utamat és egyben a fejlődésem útjait, ezért fontosnak tartom a minél több stílus, irányzat és technika megtapasztalását.
Modernista, kortárs érdeklődésemet és művészi szemléletmódomat meghatározó mestereim
voltak: Sebestyén János festőművész, Absztrakt kompozíciók kurzusain: a festészet alapjai, színek
párosítása, keverési technikák, lazúr és habosítási technikák, kreatív alapozás, az absztrahálás
lépései, absztrakt kompozíciókra vonatkozó szabályok és azok alkalmazása …
Székács Zoltán keramikus-festőművész, kurzusain aranyozás, antikolás, matériák a
struktúrákban, önkollázs, merített papír, repesztési technikák, alapozó struktúrák formázása, a
művészi önkifejezés szabadsága …
Erdős János képzőművész, kurzusán absztrakt festészetet táblaképen, tus és akril
kombinációs technikák …
Tari Gábor festőművész, színkutató PhD, egyetemi docens BME, előadásain a Művészeti
attitűdök – látvány, kompozíció, kifejezés és színdinamika – a kortárs festészetben,
alkalmazásai …
Garai Nagy Norbert – festőművésztől olajfestészeti technikák, perspektivikus ábrázolási
módok …
Mucsi Martina – Tina rajztanodájában jobb agyféltekés rajzolás, grafitrajz technikák,
grafitportré, színesportré, akvarellfestés …
Kiállítások:
2019. Modul Art Academy – Mesterek és Tanítványok 2019. – csoportos
2021. MANE Magyar Alkotók Nemzetközi Egyesülete, Seregélyes – csoportos
2022. MANE Székesfehérvár – Tiffany-fák – egyéni, kamara
2023. Belvárosi Művészek Egyesülete – Karnevál – csoportos
2023. Magyar Alkotók Nemzetközi Egyesülete – Seregélyes Önkormányzata – csoportos
2023. MiniMADImax nemzetközi, Saxon Art Gallery – csoportos
2023. Fellini Villa Klub – Bepillantás – egyéni
2023. Hölgyek ecsettel – FSZEK Hűvösvölgy, Márkus Emília Villa – csoportos
2023. EXIT – Kiutak keresése – FSZEK Hűvösvölgy, Márkus Emília Villa – egyéni
2023. ChristmART 2023. nemzetközi, Golden Duck Gallery – csoportos
2024. Papillon Carnevale – Fine Arts Capital katalógus bemutató kiállítás, Dávid galéria 2 –
csoportos
2024. Abstractum 2024. nemzetközi, Golden Duck Gallery – csoportos
2024. Blue moments – BernArt Gallery – egyéni, kamara
Utazás - Természet - Felfedezés
Neubauer Edit
Gyerekkorom óta mindig is kreatív típusú ember voltam, akiben erős az alkotás vágya. Az önkifejezési utamat tusrajzokkal kezdtem, egyszerű vonalakkal mesélve el egy történetet, amely végül egységet teremtett. A mai napig nagy kedvencem ez a technika, sokszor kísérletezek az "egy vonallal" rajzolással. Az absztrakt művészet felé fordultam amikor életem fordulópontjához érkeztem, magam mögött hagytam mindent, ami már nem szolgált és új fejezetet kezdtem. Ezen az átalakulási folyamaton keresztül jöttem rá, hogy a művészet az igazi szenvedélyem. Intuitív festő vagyok, a színek, formák többnyire a vásznon kelnek életre, nem tervezek előre.
A képeimet végignézve feltűnhet azoknak sokszínűsége és tartalmi változatossága. Minden festményem pillanatnyi érzés, gondolat vagy vágy kifejezése, amelyet az utazás, a természet és a felfedezés tapasztalataiból gyűjtött pozitív energia inspirál és motivál.
Munkámban a kísérletezés a kulcs, elemek hozzáadása és eltávolítása, textúrák rétegezése, festék és vegyes technika vászonra. Hiszem, hogy a művészet segíthet megtalálni a helyes gondolkodásmódot, érzést, életet és a világgal való kapcsolatunk módját.
.
Diótörő
Papp Miklós
1955. március 26-án születem Zalaegerszegen. Középiskolai tanulmányaimat a helyi Zrínyi Miklós Gimnáziumban végeztem, ahol nagyrészt rajztanárom, Szabolcs Péter Munkácsy-díjas szobrászművész hatására érdeklődésem egyre inkább a képzőművészetek felé fordult.
Felsőfokú művészeti tanulmányaimat a Pécsi Tanárképző Főiskolán folytattam Soltra Elemér és Bérces Gábor irányításával.
1980-ban diplomáztam földrajz-rajz szakos tanárként. Pedagógusi pályámat nevelőtanárként kezdtem Budapesten a Róbert Károly Nevelőintézetben. Itt egyéb feladatok ellátásán kívül rajzszakkört működtettem az intézmény diákjai részére.
1981-től tevékenységem részben egyéni vállalkozóként, részben tanítás mellett másodállásban egyre inkább az alkalmazott grafika, dekoráció irányába mozdult el.
1986-tól csoportvezető grafikusként dolgoztam a Fővárosi Faipari és Kiállítás Kivitelező Vállalatnál Budapesten. Itt fő feladatom kiállítások, kongresszusok, nemzetközi fogadások dekorációjának kivitelezése és egyéb reklámanyagok készítése, illetve tervezése volt.
1989-ben a József Attila Általános Iskola rajztanáraként visszatértem Zalaegerszegre.
1991 januárjától egy váratlan lehetőség nyomán alkalmam nyílt, hogy közel nyolc évet töltsek Új-Zélandon, amely időszakban szintén reklámgrafikusként és dekoratőrként dolgoztam.
1999-től 2019-es nyugdíjazásomig a Báthory István Szakközépiskolában voltam alkalmazásban, ahol művészeti ismeretekre, rajzra, kultúr- és vallástörténetre és angol nyelvre oktattam diákjaimat. Időközben angol nyelvtanári diplomát szereztem Szombathelyen 2003-ban. Az oktató-nevelő munkán kívül részt vettem az iskola arculattervezésében. Az intézményben képzőművészeti galériát alakítottam ki, ahol rendszeres tárlatokat rendeztem helyi kortárs művészek, illetve diákok munkáiból.
Ezen kívül egyéb helyszíneken is rendeztem kiállításokat, és mondtam megnyitó beszédet művésztársak részére. Sokirányú tevékenységem mellett festészettel, elsősorban olajképek készítésével foglalkoztam, foglalkozom. Egyéni és csoportos kiállításaim voltak Zalaegerszegen több helyszínen, Nagykanizsán és Pápán.
Mesékkel szálló fantázia - bajkeverés a színekkel
Kovács Attila
"Egy lépés, egy út, egy állomás
Még egy lépés, egy út, egy állomás.
Aztán egy ballépés, egy tévút és egy végállomás.
A mesékkel szálló fantázia elindult.
Bajkeverés a színekkel, vászonra száradt gondolatok,
Az idő én vagyok."
Kovács Attila olyan alkotóművész, aki az élet és az alkotás kettős dinamikáját hordozza magában. Nagyszőlősön, a Fekete hegy alján lépett a világ színpadára. Gyermekkorát nagyapja házában töltötte, ahol először találkozott a festékekkel és a művészettel, amelyek azóta is életének meghatározó részei maradtak.
Az iskolai évek alatt zárkózott volt, ám a művészeti könyvek által inspirálódva felfedezte ezt az izgalmas világot. A klasszikus művészektől, mint Leonardo da Vinci és Michelangelo, egészen Salvador Daliig követte a saját útját, melynek során saját művészi stílusára talált. Az iskola végével lehetősége nyílt kiállítani néhány alkotását, ám a helyi közönség nem fogadta őket olyan lelkesen, ahogyan remélte. Ennek ellenére nem adta fel, és továbbra is hű maradt művészeti szenvedélyéhez. Kovács Attila életének egyik fordulópontja a katonai szolgálat volt, amely során szembesült a nehézségekkel és a korlátokkal. Mégis, még a katonai körülmények között is megtalálta az alkotás lehetőségét, és a börtöni szolgálat során az egyik rab sors társával összebarátkozva esténként együtt festegettek a kaszárnya fűtőházában. Ez az időszak megerősítette az elszántságát és a kitartását az alkotás iránt.
Hazatérve további kihívások várták, ám Kovács Attila nem adta fel. Dolgozott és küzdött azért, hogy eltartsa családját, miközben mindig hű maradt a művészetéhez. A nehézségek közepette is talált időt és energiát az alkotásra, mely számára nemcsak művészeti kifejezés, hanem egyfajta menedék és lelki támasz is volt.
Kovács Attila története és művészete példa arra, hogy az elszántság és a kitartás mindig győzedelmeskedik a nehézségek felett. Az alkotás nemcsak művészeti kifejezés, hanem életforma és az önmegvalósítás eszköze is számára.
Kiállítások:
Egyéni kiállítások:
2024 - Katarzis II – Magyarország, Budapest, Titok galéria
2023 - Katarzis – Ukrajna, Nagyszőlős Impasto kiállítótér
Csoportos kiállítások:
2024 - "Irodalom a képzőművészetben" - Magyarország, Budapest, Titok galéria
2011 - Magyar festészet napja – Magyarország, Szentendre, Malom galéria
A soaring imagination through tales – Trouble making with colors
"One step, one road, one station,
One more step, one road, one station.
Then a misstep, a wrong path, and a final destination.
The imagination soaring with fairy tales,
Trouble making with colors, thoughts drying on the canvas.
The time is Me."
Attila Kovacs is a creative artist embodying the dual dynamics of life and art. He stepped onto the world stage in Nagyszőlős, at the foot of the Black Mountain. Spending his childhood in his grandfather's house, he encountered paints and art for the first time, which have since remained defining aspects of his life.
During his school years, he was introverted, yet inspired by art books, he explored the exciting world of art. Following his own path, he drew inspiration from classical artists like Leonardo da Vinci and Michelangelo, all the way to Salvador Dali, where he found his own artistic style. Despite initial setbacks, he remained faithful to his artistic passion.
A turning point in Attila's life was his military service, where he faced challenges and constraints. Nonetheless, even amidst military conditions, he found the opportunity for creation, and during the prison service, befriending one of the prisoners, they painted together in the evenings in the barracks'; heating house. This period strengthened his determination and perseverance in art.
Returning home, further challenges awaited, but he did not give up. He worked and struggled to support his family, while remaining true to his art. Amidst difficulties, he found time and energy for creation, which served not only as artistic expression but also as a refuge and spiritual support.
The story of Attila Kovács and art are a testament to the triumph of determination and perseverance over adversity. Art is not just a form of expression but a way of life and a tool for self-realization for him.
Solo exhibitions:
2024 - Katarzis II – Hungary, Budapest, Titok Gallery
2023 - Katharsis - Ukraine, Nagyszőlős Impasto Exhibition Space
Group exhibitions:
2024 - "Literature in the visual arts" - Hungary, Budapest, Titok Gallery
2011 - Hungarian Painting Day - Hungary, Szentendre, Malom Gallery
Facebook: https://www.facebook.com/att.kovacs.art
Instagram: https://www.instagram.com/attila_kovacs_art/
“majd egyszer ha lesz időm”
Sz. Szabó Júlia
Szalma Ida Júlia a nevem, alkotói nevem: Sz. Szabó Júlia. Foglalkozásaim: szerkesztő, műszaki rajzoló, szakfordító, rekreációs sportedző, jelenleg a Szépművészeti Múzeumban dolgozom.
Kreatív alkotói vágyam sokáig csak elméletben, a "majd egyszer ha lesz időm" gondolattal egyszer csak elkezdődött.
1988-ban kollázsokat kezdtem el készíteni, Barna Róbert író, kollázsművész ismertette meg velem a kollázs kifejezésmódot. A tanfolyam végén egy közös kiállítás az FMK-ban volt megtartva, ez elég régen volt, pontosabban 1989-ben.
Teltek az évek, közben pár rajzzal, akvarellel próbálkoztam. 2012-ben The Talent Képzőművészet Pályázaton beválasztottak két kollázsomat, amelyek a több helyen kerültek kiállításra. A rá következő évben szintén a The Talent pályázaton a Barabás Villában állítottak ki a kollázsaim.
Később a Munkácsy Művészeti Szabadiskolában Kalocsai Zoltán festőművész óráin kezdtem elsajátítani a festészeti technikákat. Több éven keresztül sokat tanultam, de még mindig újabb technikák, látásmódok, a saját ihletésű témák foglalkoztatnak.
A karantén időszak alatt online a Kinva Art Akadémia tagjaként folytattam a tanulást. Több alkalommal csoportos kiállításon vettem részt a Munkácsy Művészeti Szabadiskola által szervezett kiállításokon, a Belvárosi Művészeti Egyesület tagjaként évente többször szervezett kiállításokon úgyszintén.
Egyéni kiállításom tavaly nyáron volt a bújaki Glatz Oszkár Művelődési Központban.
Az absztrakt figuratív festést kedvelem, a technikai módszereket próbálom kombinálni az állandóan megszerzett újabb megoldásokkal. Főleg akrillal festek, de olajjal is készült néhány alkotásom.
Az élet színes pillanatai
Gaál Magdolna
Ózdon születtem, itt végeztem az általános és a középiskolát. 3-4 éves koromban nagyapám megtanított arra, hogyan árnyékoljam az asztalra tett tárgyakat csendéletként, hogy le tudja rajzolni. Nagyon szerettem ezeket a nyári tevékenységeket, amikor a nagyszüleimmel töltöttem az időt. Később barátaimnak készítettem rajzokat ajándékba, majd amikor gyermekeim születtek, a gyerekszoba falára és a bútorokra festettem a gyerekmese egyes részeit. 18 évesen Budapestre költöztem, így a nagyvárosi élet és a Corvinus Egyetemen szerzett közgazdász diplomám eltérített a festészettől. Sikereket szereztem adótanácsadásból, jogi és közvetítői diplomát is szereztem. 2017 őszén tértem vissza festeni és 2,5 évig jártam a Munkácsy Művészeti Iskola akrilfestő tanfolyamára. Kalocsai Zoltán művésztanár segítségével először ismert művészeteket másoltam, majd ezektől inspirálva készítettem saját tanulmány festményeimet is. Ez segített elmélyíteni tudásomat a klasszikus festési technikákban. Közben elkezdtem festeni a fantáziám és a saját fotóim alapján.
A másolt művek kiválóan alkalmasak a tanulásra, és sok technikát tanultam meg így. Ez hasznos volt az egyéni művésszé válás folyamatában. Kalocsai Zoltán művésztanárom ismertetett meg a fekete vászonra való festés technikájával és ez lett a kedvencem. Manapság már csak fekete vászonra festek, és az akrilfestészetről áttértem az olajfestményre. A figuratív absztrakt és a klasszikus realizmus stílust kedvelem leginkább. Azt hiszem, sikerült kialakítanom a saját stílusomat a figuratív absztrakt képeimen.
Mindig is vonzott a festészet, bár sokáig csak a kortárs festők alkotásait gyűjtöttem. Egy kedves ügyfelem hívta fel a figyelmet Kalocsai Zoltán festőművész művészeti iskolájára, akihez 2017 őszén csatlakoztam diákként. Ő vezetett be a festészet rejtelmeibe, technikáiba. Stílusjegyeim közül megemlíthető, hogy élénk, vidám hangulatú alkotások jellemeznek, kedvenc színeim a meleg piros árnyalatok és a hideg kékek, melyek kombinációjával élményeim, álmaim bemutatása mindig hangulatos múltat fest, ill. pozitív jövőképet.
.Művészi pályafutásomról:
5 ÉV KALAND A FESTÉSZET BIRODALOMÁBAN
2019: Bevezetés az akrilfestészetbe a Munkácsy Művészeti Iskola festő szakán Kalocsai Zoltán festőművész vezetésével. Tanulmányozd a híres festők képeit.
2020: Találkozásom a fekete vászonnal Cezanne csendélettanulmány készítése közben. Első bemutatkozásom. Tihanyi Platz fesztivál.
2021: Stílusgyakorlatok. Lépések az önkifejezés felé. Élményeim képekben; Egyéni kiállítás. Rigacsi Falunapok,
- Csak Nők Klubja rendezvény, Bemutató a fekete vászonra festés technikájáról és mini kiállítás, OKISZ Székház, Budapest
- "Kép a falon, könyv az asztalon";, eBook kiadó, Kortárs művészeti album
- Tagja lettem a Belvárosi Művészklubnak, ahol több közösségi kiállításon is részt vettem.
2022: A függetlenség és a siker éve.
Az olajfestészet szépségeinek bemutatása fekete vászonra.
- Az "Elemzés" című képemet beválogatták az a Füzet "Meghagyom magam" pályázat legjobb 10 képe közé 4. helyezettként.
- Nagy sikerű kiállítás Kalocsai Zoltán vendégszereplésével a budapesti SCH Galériában.
- Továbbra is részt vettem a Belvárosi Művészklub rendezvényein,
- MANK regisztrációt szereztem a Belvárosi Művészklub ajánlására.
- Eseménydús és sikeres rendezvénysorozatban vettem részt a Glatz Oszkár emlékév során
2023: Haladok tovább a siker és az önkifejezés útján.
- Tagja lettem a Budai Képzőművészeti Egyesületnek és a Független Magyar Szalonművészeti Társaságnak, melynek szervezésében számos kiállításon vehettem részt.
- A Budapest Art Gallery Csoport szervezésében 4 festőtársammal bemutattuk munkáinkat a Vármező Galériában.
- Idén is rendszeresen szerepeltek munkáim a Belvárosi Művészklub kiállításain.
- Szinte hagyományosan állítottam ki az SCH Galériában, ahol Kalocsai Zoltán volt a vendégem, mint festészeti mentorom.
Kalocsai Zoltán így írt rólam:
".Az első találkozás alkalmával szerény, visszafogott ember benyomását keltette
bennem, tanítványomként elszánt, nyitott alkotóként ismertem meg, aki gyorsan és
biztosan megtalálja a maga útját. Olyan közvetítő, aki képes gondolatok, érzések
közvetítése. Átrendezi a jelenet képi elemeit, olykor dührohamot vetve a
kronológiára. Repülsz és fókuszálsz festés közben..."
A fény, a színek és az emóciók szimfóniája
NAGY Kálmán
Nagy Kálmán, a Zala megyei származású magyar festő jellegzetes művészi stílusáról és innovatív festészeti szemléletéről híres. Műveiben gyakran keverednek a szürrealizmus és az expresszionizmus elemei, álomszerű kompozíciókat hozva létre, amelyek a nézőket a túlvilági birodalmakba repítik. Nagy festményeit a merész ecsetkezelés, az élénk színek és a szürreális képalkotás jellemzi, amelyek a titokzatosság és a csoda érzetét keltik. Környezetéből merít ihletet, műveibe beépíti a természet és a mitológia elemeit. Nagy művészetével az emberi psziché mélységeit igyekszik feltárni, gondolkodást és önvizsgálatot váltva ki a nézőben.
Számtalan kiállítása volt Magyarországon és Európa szerte.
Művei közgyűjteményekben is megtalálhatók.
"Azzal, hogy munkáinak elvont, szabad, organikus karaktert ad, a művészettörténet absztrakt és konstruktív expresszionista irányzatához kapcsolódik. Alkotásmódja, képi világa az irányzat képviselőihez hasonlóan gyakran tele van mitikus utalásokkal, fantasztikus teremtményekkel, és kedves motívumaival, szimbólumaival: a madár- figura, a hajó és hangszerek variációival. Képeinek előre és hátra ható színdinamikai feszültségei a művész szemében jelképes értékkel rendelkeznek: a természet dinamikus erőit és ellenerőit testesítik meg." - N. Kovács Zita művészettörténész, múzeum igazgató.
.Tapasztalja meg Nagy Kálmán művésziségének esszenciáját: A lélek utazásának tükre, ahol a szenvedély és az ihlet találkozik.
A reflection of the soul's journey
Kalman Nagy, Hungarian painter from Zala county, is renowned for his distinctive artistic style and innovative approach to painting. His works often blend elements of surrealism and expressionism, creating dreamlike compositions that transport viewers to otherworldly realms. Nagy's paintings are characterized by bold brushwork, vibrant colors, and surreal imagery, which evoke a sense of mystery and wonder. He draws inspiration from his surroundings, incorporating elements of nature and mythology into his works. Through his art, Nagy seeks to explore the depths of the human psyche and provoke thought and introspection in the viewer.
He had countless exhibitions in Hungary and throughout Europe. His works can also be found in public collections. By giving his works an abstract, free, organic character, he is connected to the abstract and constructive expressionist trend of art history. Like the representatives of the trend, his creative style and visual world are often full of mythical references, fantastic creatures, and lovely motifs and symbols: variations of the bird figure, the ship, and musical instruments. The forward and backward color dynamic tensions of his paintings have a symbolic value in the eyes of the artist: they embody the dynamic forces and counter-forces of nature." - Zita N. Kovács, art historian, museum director
Experience the essence of Nagy Kálmán's artistry: A reflection of the soul's journey,
where passion and inspiration converge.
More information about Kalman Nagy: https://nagykalman.hu/
Színek – formák – érzelmek
OMB KATA festőművész
OMB Kata festő, lakberendezési színtanácsadó vagyok. Művészi utam 6 évvel ezelőtt kezdődött, amikor 2 méteres Buddha szobrokat faragtam és festettem, ami ihlette az OMB (Oh My Buddha) márkanevet.
Az absztrakt festészet számomra a teljes szabadságot jelenti, ahol csak önmagad vagy a határ. Szabad ecsetvonásaimban egyedi érzelmeket és hangulatokat örökítek meg, amelyek mindig egyediek és megismételhetetlenek. Művészetemben fontos szerepet játszik a vegyes technika, amely új határokat nyit meg a kibontakozás és a folyamatos megújulás előtt. Élénk színekben gazdag és dinamikus képeket alkotok, melyeket szívesen ajánlok belső terekbe, hogy élettel töltsék meg az otthonok falait. Festészetem a színek, formák és érzések világába vezet, ahol minden festmény egyedi élményt nyújt.
Művészetem célja lényegében az, hogy sok "jó érzést" keltsen a falakon. Általában élénk színeket használok, és szeretem, ha a képeim dinamikusak, vibrálnak. Emellett a természetes pasztellszínek is közel állnak a szívemhez. Az utóbbi időben kristályokat és üvegeket használok, nagyon szeretem ezt a fajta mix média technikát. A festészet életem horizontjává vált, elmerülve egy olyan világban, ahol a szavak elvesztik jelentőségüket, mert helyüket a színek, formák és érzetek veszik át.
Colors - shapes - emotions
I am OMB Kata, a painter and interior color consultant. My artistic journey started 6 years ago when I carved and painted 2-meter Buddha statues, which inspired the brand name, OMB (Oh My Buddha). Abstract painting represents complete freedom for me, where only yourself or th boundary exists. In my free brushstrokes, I capture unique emotions and moods tha are always singular and irreplaceable. The mixed media technique plays an important role in my art, opening up new boundaries for unfolding and continuous renewal. I create rich and dynamic images with vibrant colors, which I love to recommend for interiors to bring life to the walls of homes. My art leads into the world of colors, shapes, and emotions, where each painting offers a unique experience. Essentially, the goal of my art is to evoke many good feelings on the walls. I typically use vivid colors and enjoy creating dynamic, vibrant images. Additionally, natural, pastel colors are also close to my heart. Lately, I have been using crystals and glass, and I love this kind of mixed media technique. Painting has become the horizon of my life, immersing me in a world where words lose their significance, replaced by colors, shapes, and emotions.
More information about Kata OMB: https://omb-art.com/
Aranyló varázslat
L. Balogh Krisztinafestőművész
L. Balogh Krisztina festőművész és építészmérnök vagyok.
Gyerekkorom óta szeretem a szépet, de igazán az építészeten keresztül szerettem meg a társművészeteket, különösen a festészetet. Építészként és műemlékvédelmi szakmérnökként mindig is vonzott a régi korok művészete és a feledésbe merült technikák alkalmazása.
Az én művészeti utam 2021-ben indult újra, amikor felfedeztem a festés felszabadító erejét.
Célom az évszázados festészeti technikák és anyaghasználatok alkalmazása másolatokon és saját alkotásokon. A műemlék-felújítások során szerzett tapasztalataim segítenek betekintést nyerni a festészet történelmi fejlődésébe, és inspirálnak a tradicionális festészeti technikák alkalmazására kortárs alkotásokon is
A műemlékvédelem terén végzett munkámért és eredményeimért 2011-ben a Belügyminisztertől Kós Károly-díjat, a főépítészi tevékenységemért és az építészeti közéleti munkámért pedig a 2017-ben Miniszterelnökségtől Pro Architectura díjat kaptam. 2019-ben megkaptam az "Év főépítésze" szakmai díjat, a kaposvári projektek és főleg a Csiky Gergely Színház felújításában végzett tervezői és projektvezetői munkám miatt pedig Polgármester úrtól a Németh István Emlékérmet. 2023-ban Kaposvár MJV Önkormányzata a "Pro Urbe Kaposvár" díjat adományozta számomra Kaposvár városért végzett értékteremtő építészeti munkámért.
I am L. Balogh Krisztina, a painter and civil engineer. Since childhood, I have had an appreciation for beauty, but it was through architecture that I truly fell in love with the arts, particularly painting. As an architect and conservation engineer, I have always been drawn to the art of ancient times and the application of forgotten techniques. My artistic journey began anew in 2021 when I discovered the liberating power of painting. My aim is to apply centuries-old painting techniques and materials to both replicas and original creations. My experiences in heritage restoration help me gain insight into the historical development of painting and inspire me to apply traditional painting techniques to contemporary artworks
For my work and achievements in heritage conservation, I was honored with the Kós Károly Prize by the Ministry of the Interior in 2011, and for my architectural activities and public service in architecture, I received the Pro Architectura Award from the Prime Minister Office in 2017. In 2019, I was awarded the "Architect of the Year award for my professional work, especially for my design and project management work on the renovation of the Csiky Gergely Theater in Kaposvár, and I was also honored with the Németh István Memorial Medal by the Mayor. In 2023, the Municipality of Kaposvár awarded me the Pro Urbe Kaposvár prize for my valuable architectural work for the city of Kaposvár.
More information about Krisztina L. Balogh: www.lbk-painting.com
festünk, szavalunk, alkotunk
Terék Sándor
Nyomokat szeretnénk hagyni magunk után, ezért írunk, festünk, szavalunk, alkotunk. Lehet, hogy ez a törekvésük sikertelen lesz.....de megpróbáltuk.
A színekből, foltokbol, fények és árnyékok harmonikus lüktetéséből álló festmény a képzelet ajtaját szélesre tárva mozgásba lendíti a vizuális fantáziát.
Tel: 20/334 35 27 Mail: tereksandor3@gmail.com
Sosem tervezek előre
Szép Norbert
Sosem tervezek előre, lesz ami lesz. Jól működnek a receptoraim és mivel mindig inspirál valaki ill. valami, szinte állandóan alkotási fázisban vagyok. Mindig is volt mondanivalóm a világról,de sokáig nem találtam a közlési formát. Eleinte írtam. Aztán amikor Badacsonyban pultoztam, csodálattal figyeltem a portrérajzolókat. Rájöttem hogy nekem is rajzolnom kell. Többen közülük ingyen fröccsért szívesen a mesteremmé váltak és a kurzus több szezonon át tartott. Volt egy két virtuóz köztük akire eleinte hasonlítani szerettem volna, de végül más irányba indultam. Jöhetett tehát az ecset, a vászon és a látomások. Eleinte Dalí álomvilága volt rám nagy hatással amely a korai képeimen azonnal felfedezhető.
Nagyjából 10 évig tartott nálam a "Dalí mágia" amelyet aztán egy színtelen korszak váltott fel. Ez állt hozzám a legközelebb,valami mégis mindig hajt hogy új technikákat alkalmazzak. Olaj, akril, akrilspray és olykor radiátor zománc felhasználásával készülnek az alkotásaim.
A szakadt, lyukas és rojtos vásznakat szeretem a legjobban.
Mikor mit kíván meg a téma. Spray, kés, ecset, fröcskölés csurgatás és nem ritka hogy fel is gyújtom a képet. Állandó "Flohmarkt" látogató vagyok,ott vásárolok keretet.Rendkívül hatásos egy klasszikus keret és egy mai kortárs gondolat párosítása.Vettem ott már vásznat is amely dohos padlásról került elő. A szakadt, lyukas és rojtos vásznakat szeretem a legjobban. Ezek viszont nehezen fellelhető ritkaságok. Van egy sorozatom ebből is. Azt hiszem ehhez fogok most visszatérni. Nagyjából 10-15 kép készül el amikor mondanivalóm van és amilyen gyorsan jött,ugyanúgy el is illan. Egyik pillanatról a másikra érzem hogy nincs több mondanivalóm a dologról. Viszont ameddig tart,nem igazán kommunikálok.Ilyenkor szeretek bezárkózni. Nem szeretem a befolyásoló tényezőket. A mondanivalóm annyira kerek, hogy nem igényel semmi féle kritikát. Sem a pozitív sem a negatív hozzászólást nem szeretem hallani. Nem hiszek a mester-tanítvány intézményben. Nem irányíthat senki és nem is terelgethet az ő kitaposott ösvényén. Árnyékként nem alkothatok nagyot. Az anatómiában hiszek,a belső gondolataimban és a művészi őrületben. Szünetek sosem voltak. Én, szinte állandóan festek.
A digitális képalkotás is foglalkoztat.
Kiállitások: - Batsányi János művelődési központ Tapolca -Tamási Áron művelődési ház Tapolca - Hunguest Hotel Pelion Tapolca (állandó kiállítás 8 évig) - Újpest galéria Budapest - Rátkai Klub Budapest -Hotel Hélia Budapest -Jugendzentrum Babenhausen Deutschland - Eleven ősz Bartók Béla Boulevard -Eleven tavasz Bartók Béla Boulevard -Etele pláza-Etele pályázat
Képeim fellelhetők:-Tapolcai önkormányzat, tanácstermében egy nagyméretű tájkép -Tamási Áron művelődési központ 3 nagyméretű festmény - Hunguest Hotel Pelion Tapolca recepció mögötti nagyméretű festmény -Tapolca közoktatásért kitüntetés 2008
Korai munkáim nagy része magánszemélyeknél található. USA,Németország,Olaszország,Ausztria
Festészetem kedvelői és egy-egy festményem tulajdonosai: Németh Kristóf - Tóth Vera - Zamecsnik Péter ügyvédi iroda - Ákos (projekt)
TITKOS ÓCEÁN
Kónya Éva
Imádom a tengert... A tenger mellett lakom - és művészi és festői kísérletezem az új képeimmel, - "TITKOS ÓCEÁN" -, mint én teljesen új módon és szokatlan módon az örökké mozgó vízfelület felület, napfény tükröződés, kék árnyalatok, vízmélység, képes festeni és ábrázolni a tengerfenéken látható képződményeket használja a klasszikus és modern kortárs festészeti anyagokat.* A vízben lebegő emberek meghívnak téged – a végtelent Megélni az örömöt és a boldogság érzését. Amikor festek, nagyon inspirálok, hogy minden képet újra felfedezzek minden korábbi művet felülmúlva alkotni – akárcsak David Hockney mondta, miközben festette az uszodai képeket: "Érdekes formai probléma elé állítja a festőt... mert a víz bármi lehet - bármilyen színt felvehet, folyamatosan mozgásban van és nem vizuálisan meghatározott. Ezeregy eljárás van. De nincs szigorú szabály."
*Kísérletezem akril, olaj, interferencia, irizáló ill
Lakkfestékek, fémlevéllel borított vásznakra és epoxigyantára.
Néha homokot, gittt és Photo Luminescentet is használok
Pigmentek.
EVA KONYA artist@evakonya.com +34 667 26 28 35 C. Monti-Sion 12 07001 Palma de Mallorca SPAIN
GLAMOUR ROSES & Flowers
Bandella / Székely László
Szervusz, művészetkedvelő barátom! Én Dr Székely László vagyok - művésznéven: BANDELLA. Orvos - képzőművész - feltaláló.
Noémi Ládája
Dezső Ilona Anna
A romániai Élesden született, egy kisvárosban a Királyhágó lábánál. Magyarországon él, Nagyrábén, ahová 1980-ban házassága révén költözött.
Kiskorától kezdve szereti az irodalmat. Később kíváncsisága a festészethez vezette.
Az 1980-as évek közepétől a Magyar Honvédségnél, az 1990-es évektől a rendőrségnél szolgált nyomozóként. Jelenleg nyugdíjas.
Húsz év hallgatás után 2000-ben kezdett újra írni és festeni, lezárva a múlt századot és új életet kezdve a 21. században.
Dezső Anna Ilona művészetét a szépség motiválja, a neki tetsző képeket és gondolatokat szeretné megjeleníteni vásznain.
Autodidakta festő, aki úgy véli, hogy minden egyes képe egy-egy illúzió a színekben. Minden festménye egy fantázia, mert ha 2-3 gramm festékkel egy vászonra fel tud idézni egy virágot, egy érzést, egy helyzetet, egy gyönyörű tájat, vagy bármi mást, az még mindig csak egy vászon.
Hagyományos technikával, ecsettel, ritkábban késsel és szinte kivételesen akrillal dolgozik vászonra. Igyekszik követni a festészeti anyagok fejlődését, és szinte mindegyiket kipróbálja.
Festményein keresztül azt az üzenetet szeretné közvetíteni, hogy bármilyen világban élünk is, a szépség és a szellemi finomság a legfontosabb tényező. Nem igazán számít, hogy ezt milyen stílusban sikerül elérnie, ezért nem akarja magát besorolni, mindig a téma, az ábrázolni kívánt kép határozza meg stílus- és módszerválasztását. Képeinek többsége realista, néha impresszionista vagy naiv beütéssel. Az utóbbi időben a szürrealizmus felé mozdult el.
Történeteket, könyveket, könyvborítókat és weboldalakat illusztrál.
Festői munkássága mellett 16 kötetes szerzőként is tevékenykedik.
He was born in Alesd, Romania, a small town at the foot of the King's Pass. She lives in Hungary, in Nagyrabe, where she moved in 1980 by marriage.
She has loved literature from an early age. Later her curiosity led her to painting.
From the mid-1980s he served in the Hungarian Defence Forces, and from the 1990s in the police as a detective. He is now retired.
After twenty years of silence, he started writing and painting again in 2000, closing the past century and starting a new life in the 21st century.
Anna Ilona Dezső's art is motivated by beauty, she wants to display images and thoughts she likes on her canvases.
She is a self-taught painter who believes that each of her paintings is an illusion in colour. Each painting is a fantasy, because when he can evoke a flower, a feeling, a situation, a beautiful landscape, or anything else on a canvas with just 2-3 grams of paint, it is still just a canvas.
He works with traditional techniques, with brush, less often with knife and almost exceptionally with acrylic on canvas. He tries to follow the development of painting materials and tries almost all of them.
Through his paintings, he wants to convey the message that whatever world we live in, beauty and spiritual subtlety are the most important factors. It doesn't really matter in which style he manages to achieve this, so he doesn't want to pigeonhole himself, it's always the subject matter, the image he wants to portray, that dictates his choice of style and method. Most of his pictures are realistic, sometimes with an impressionistic or naive touch. Recently he has moved towards surrealism.
He illustrates stories, books, book covers and websites.
Besides his work as a painter, he is also a 16-volume author.
Exhibitions to date:
- 14.07.2023. London, Holy Art Gallery (2 images)
- 05.06.2022. Tata (Hu) Crystal Imperial Hotel (12 pictures)
- 05.05.2022. Berettyóújfalu (Hu) Bella Costa Restaurant Gallery (25 kép)
- 24.11.2021. Nagyrábé (Hu) Kossuth Lajos Cultural House (26 pictures)
- 05.02.2019. Nagyrábé (Hu) Kossuth Lajos Cultural House (32 pictures)
- 10.09.2018. Budapest (Hu) Kispesti Halásztanya Gallery (30 pictures)
- 22.04.2018. Budapest (Hu) Downtown Art Association (6 pictures)
- 16.04.2018. Tetétlen Village House (24 pictures)
- 17.10.2017. Budapest (Hu) Szabó Ervin Library (70 pictures)
- 08.06.2017. Budapest (Hu) Vízorgona Road Home for the Elderly (20 pictures)
- 06.04.2017. Székesfehérvár (Hu) Vörösmarty Mihály Könyvtár olvasóterme (37 pictures)
- 30.01.2017. Nagyrábé (Hu) Kossuth Lajos Culture House (26 pictures)
- 22.05.2016. Budapest (Hu) Exhibition of Artistic Wonders - The dream is reality (6 pictures)
- 29.04.2015 Kunsthalle - as a featured artist in Tár.hely and with one of the reproductions
catalogued in the catalogue of the exhibition Here and Now - Fine Arts, National Salon
2015, number 133.
- 16.03.2015 Berettyóújfalu (Hu) Makk Kálmán Cinema-Gallery (30 pictures)
- 12.11.2014. Nagyrábé (Hu) Kossuth Lajos Culture House (28 pictures)
- 15.07.2013. Nagyszalonta Romania Arany János Palace (40 pictures)
- 08.03.2013. Nagyrábé (Hu) Kossuth Lajos Culture House (26 pictures)
- 08.04.2011. Földes (Hu) Christmas Sándor Cultural Centre (30 pictures)
- 12.2010 Nagyrábé (Hu) Reformed Assembly Hall (24 pictures)
- 19.08.2008. Nagyrábé (Hu) Kossuth Lajos Cultural Centre (26 pictures)
- Participated in several other joint exhibitions
Az Én Transzplantációm
Gulyás-Németh Georgina vagyok, 1990-ben születtem Csornán. Röviden már 10 éves korom óta alkotok, akkor még cukiságnak tartották a felnőttek és 50-100 forintért "vásároltak" házon belül rajzaimat. A középiskolában tanári engedéllyel jártam ki időnként falakat festeni, folyamatosan alkottam. Már egészen fiatalon a figuratív világ érdekelt a művészetben leginkább, elmondhatatlanul sok portrét rajzoltam, most is beleremegek amikor a portrékon, első sorban a szemeken át érzéseket és a lélek darabkáit adhatom át vagy fogalmazhatom meg ecsettel, ceruzával. Ettől függetlenül szeretek más stílusokat is kipróbálni, jelenleg az absztrakt festészetet ízlelgetem.
Tanulmányaimat a Győri Tánc és Képzőművészeti iskolában kezdtem meg, ám 2 év után iskolát váltottam személyes okok végett. Egy csornai középiskolában fejeztem be az iskolai éveket ahol pedagógiát és pszichológiát tanultam. Ezután azonnal munkába álltam, portréztam, falakat festettem és alkottam. Digitálisan is rajzolok.
Tavasz óta festegetek vászonra is tudatosabban, a szűk határidők miatt akrillal festek elsősorban, de több képem is készülőben van olaj technikával.
Ami
lenyűgöz, az a fény-árnyék játék a képeken, szeretem a kontrasztokat nem csak
látványvilágban, hanem tematikailag is. Amatőr szinten fotózom, igyekszem a
munkáimat a saját fotóim alapján elkészíteni, ha van rá lehetőségem. Ha ez nem
megoldható, akkor több referencia kép alapján alkotok újat.
Gulyás-Németh
Georgina
" Szégyellem magam kicsit, 2013-ban egy életmentő műtétem volt Afrikából hazatérve Londonban, csodával határos módon kaptam új májat. Ez akkor 23 évesen teljesen tönkretett anyagilag, illetve a gyógyszerek miatt bizonyos értelemben újra kellett tanulnom rajzolni és festeni, mert ki kellett találnom új módszert amivel tudom kezelni alkotás közben a kézremegésem.. Ebből kifolyólag, és ezért írtam az elején a felmerülő szégyenérzetet, mert mostanra értem el oda, hogy ne csak megrendelésről megrendelésre szálljak az anyagi biztonságot szem előtt tartva, hanem tavaly novemberben "művésznevemen" (DirectSketch) céget alapítsak és elkezdhessek pályázni, alkotni ami elmondhatatlanul boldoggá tesz.
Jelenleg folyamatban lévő pályázati alkotásaim:
- Teravarna 10th Abstract International Juried Art Competition
- Biennale Via Carpatia
Tudom, még nincs sok felmutatható festményem, de nagyon rákaptam az ízére, tele vagyok tervekkel és nincs megállás.
Az aktuális 2 pályázatról mesélek pár szót, hogyan építettem fel a festményeimet.
Az én transzplantációm alkotóművészeti pályázat:
Ma már sportolok és a kézremegésen kívül mondhatni kutya bajom, egészséges embernek érzem magam, mégis ijesztő mértékben függünk az egészségügytől, azon belül pedig az orvosainktól, akik minden túlzás nélkül mintha istenek lennének, akiktől mi halandók nagy mértékben függünk. Ezért a kép felső több mint egy harmadára helyeztem az "isteneinket", majd a kép kompozíciós szempontjából további 3 részre tagolódik, amit egy májtranszplantációs műtéti heg forma, az úgynevezett "mercedes" jel tagol. Ilyenem van nekem is :) A bal oldal, ami általánosságban egyébként is a múltat jelképezi a transzplantáció előtt időszak látható, a rossz máj finoman érzékeltetve, (aki nem bennfentes téglának is nézheti) mintegy súly, húz le a sötét és ismeretlen mélybe magatehetetlenül engedve ennek az erőnek. A jobb oldalon a víz színe kedvesebb és a figura felfelé tör a felszín felé, erő van benne és tudatosság. Ez a transzplantáció utáni lét. Középen a jelen van, ebbe az egy képbe a téma okán bele festettem "magam", amit a kiskutyám, az alak oldalán sétáló border collie jelképez. Ez a felelősségvállalás lehetősége más életért és a fényes jövő felé haladást jelenti, ami a fényen keresztül mégis visszafonódik a téma az orvosokhoz.
ÓBudaPest - 150 éve együtt, azaz Budapest 150 éve, Óbuda tükrében képzőművészeti alkotópályázat
Hogy a kiírásnak és a témának mind eleget tegyek, ezért utánaolvastam a történelemnek és Óbudának. Alapul egy 1800-as évekbeli festményt vettem, amit stílusában hasonlóan festettem meg. A távolban óbuda látszik, a naplemente pedig Budapest és külső városainak egyszerűsitett térképe, amit az aquincumi régészeti feltárás karol át félkörösen. A festmény szereplői a híres óbudai szobrok, Balról Krúdy Gyula, mellette az általa alkotott Szindbád szobor, akik egy asztalhoz lettek ültetve hogy betekinthessenek Budapestre. A háttérben Puskás Öcsi szobor csoportját forgattam be és helyeztem el kisebben, legkisebben pedig az esernyős hölgyek érkeznek a távolból. Szeretem, ha nem egyértelműek a képeim, de aki ért a témához, annak megdobbanjon a szíve. "
Elérhetőségeim:
weboldal: www.directsketch.com
facebook: https://www.facebook.com/directsketch/
instagram: https://www.instagram.com/directsketch/?hl=hu
telefonszám: +36704255986
REFLEXIÓK
Weide Ancsa
"Weide Ancsa minősített tetoválóművész vagyok , Zalaegerszegen születtem, és a mai napig szülővárosomban élek. 2008- ban kezdtem tetoválásokat készíteni, majd 2009-ben megnyitottam első stúdiómat Zalaegerszegen. Hosszú évek alatt, kemény munkával rengeteg elismerést értem el szakmámban úgy külföldön, mint itthon.
Majd 2015-ben egy családi tragédia hatására megváltozott az életem, és a festészetben találtam meg önmagam, vászonra vittem érzéseim, emlékeim.
Amikor festettem, úgy éreztem, hogy elbújhatok az engem körülvevő világ elől és létrehoztam a saját kis dimenziómat, ahol az összes fájdalmam elfelejthettem és minden kötelék nélkül szabadjára engedhetem a fantáziám. Autodidakta módon kezdtem ismerkedni az ecsettel, a festékekkel, kiegészítőkkel.
Dolgoztam olajfestékkel, akrillal, kísérleteztem a stílusokkal, textúrákkal. Ekkoriban nagyon szomorú alkotások születtek, melyeket azóta is a műhelyem egyik sarka rejt. Azt mondják minden rosszban van valami jó. És igen, hisz itt kezdődött az a szerelem, mely köztem és a vászon között azóta is tart, és csak egyre erősödik. 2017-ben a bús és komor hangulatú képeket felváltották a természet szépségeit ábrázoló festményeim, a tengerek, erdők, hegyek. Imádtam elveszni ebben a milliőben, de egy idő után már túl sablonosnak éreztem, tudtam, hogy ennél több van bennem.
A szakmámban az egyik kimagasló erősségem a realisztikus portré, így hát megpróbálkoztam azokat vászonra vinni. Szeretem bemutatni a NŐ szépségeit, bájait, formáit. Szeretek kifejezni egy érzést, átadni egy pillanatnyi hangulatot. Felgyorsult világunk hatására, rengeteg dolog fogalmazodott meg bennem. Úgy éreztem, hogy informatívabb képeket kell festenem, bemutatnom az én perspektívámból a mai társadalmat.
Ennek eredményeként 2023-ban ismét új irányzatot vett a festészetem, amelyben a képeim tartalmával és színeivel egyfajta kontrasztot teremtve hidat emelek a mai eltorzult világ és a reál értékeket képviselők között. Képeim a jelen korra reflektálnak. Úgy érzem, ez az én utam. Így született az új kollekcióm, mely folyamatosan bővül.
Mélyen megérint Basquiat, Andy Warhol, Gudanski munkássága. Tele vagyok ötletekkel. Remélem a művészellátók pedig vászonnal és festékkel. Egy számomra kedves művész ismerősöm hívta fel a figyelmemet a F.A.C. csapatára, és utánaolvasva, kicsit megismerve munkásságotokat, és a tehetséges szimpatikus tagokat, úgy érzem szívesen tartoznék közétek.
Kiállítás: Önálló:
2023. Május- Zalaegerszeg Apáczai Csere János Művelődési Központ"
STORK DÓRA - ENKAUSZTIKA
STORK DÓRA
STORK DÓRA és MŰVÉSZETE
A különleges technikával alkotó festőművész, az őt körülvevő környezeti hatásokból merít. Stork Dóra nagyfokú érzékenységről árulkodó alkotásai nem csak egyedi festészeti technikával készülnek ( enkausztika ), hanem szemlétletmódja is egészen új perspektívába helyezi a témát. Abban rejlik nagyszerűsége, hogy egyéni formanyelvet és művészi megoldást kidolgozva, régi technikát alkalmazva, ám új látásmóddal fűszerezve ábrázolja a képekbe foglalt történeteket és képi mondanivalót.
"A részleteket mutatom meg az egész helyett, mintegy felkérve a nézőt, hogy befogadja és megértse környezetét"
Stork Dóra díjnyertes magyar festőművész, akinek művészete egyéni és csoportos kiállításokon szerepelt Magyarországon és Romániában. Munkái számos magángyűjteményben is megtalálhatók az Egyesült Államokban, az Európai Unióban és Japánban.
Dóra absztrakt realista enkausztikus festőként írja le magát, ami azt jelenti, hogy absztrakt módon használják a színeket, realista módon formálják, és munkájukat szimbolikus jelentéssel töltik át. Festményei a közélet, valamint a társadalmi és gazdasági folyamatok iránti érdeklődését tükrözik, bemutatva egyedi perspektíváját ezekről a kérdésekről. Dóra célja, hogy olyan álomszerű kompozíciókat alkosson, amelyek arra késztetik a nézőt, hogy megkérdőjelezze az észlelését a nem megfelelő részletekkel és furcsa körülményekkel, ugyanakkor az ismerősség érzését is keltik.
Enkausztikát, forró viaszfestést használ, egy ősi technikát, amely tartósságot, élénkséget és karcállóságot biztosít. Dóra kizárólag saját készítésű természetes méhviaszmediumot használ, olaj és egyéb festékek nélkül. Az alapra forró viaszfestéket hord fel, szabályozza az áramlást és megakadályozza a színek nem kívánt keveredését.
Dóra az utóbbi időben
OSB lapot használ enkausztikus munkái alapjául, értékelve annak ipari
textúráját és környezeti fenntarthatóságát, mivel újrahasznosított fából
készül. A fa egyedi mintázata rusztikus ipari hangulatot teremt, amely a
festékrétegek visszakaparásával épül be a kompozícióba. A fa egyedi
mintázatának köszönhetően minden darab egyedi.
ENKAUSZTIKA
Alkotásaim, stílusom
Elsődleges kifejezésmódomnak a forró viaszfestés ősi technikáját választottam. Tartóssága lenyűgöző, a színek nem fakulnak ki az idő múlásával, megőrzik élénkségüket, és a felület soha nem reped. A saját készítésű viaszmédiumok fizikailag ellenállóbbá teszik a festményeket a karcolásokkal szemben.
Figurális enkausztikus festőként olyan forró viaszfestéket használok, amely erős koncentrációt igényel, hogy a rétegek csak ott folyjanak, ahol akarom, és a színek ne keveredjenek ott, ahol nem akarom.
Az utóbbi években OSB-t használtam alapként. A festékrétegek visszakaparásával kompozícióim részeként a fa textúráját használom fel, hogy egyedi, rusztikus ipari hangulatot teremtsek.
Ezért élvezem a spontaneitást, a sok réteg használatát az akrilfestés során. Átlátszó színekkel festményeket építek, a színeket és a textúrákat egymásra rétegezve. Néhány számomra szép részletet kiemelek, másokat eltakarok.
Célom, hogy a néző egy ismerős szituációba kerüljön, és reflektáljon saját észleléseire. Így amikor akrillal festek, figuratív stílusom jellegzetességei a természet képzeletbeli interpretációjává változnak.
AKRIL
Artist Statement
I chose the ancient technique of hot wax painting as my primary form of expression. Its durability is impressive, the colors do not fade over time, they retain their vibrancy, and the surface never cracks. Self-made wax mediums make paintings physically more resistant to scratches. I do not use oil or other paints to make my encaustic.
As a figurative encaustic painter, I use hot wax paint that requires a lot of concentration so that the layers flow only where I want them and the colors don't mix where I don't want them.
In recent years, I have used OSB as a base. By scraping back layers of paint, I use the texture of the wood as part of my compositions to create a unique, rustic industrial feel.
That's why I enjoy spontaneity, the use of many layers during acrylic painting. I build paintings with transparent colors, layering colors, and textures on top of each other. I highlight some details that are beautiful to me and hide others.
My aim is for the viewer to find himself in a familiar situation and to reflect on his own perceptions. Thus, when I paint with acrylics, the characteristics of my figurative style are transformed into an imaginary interpretation of nature.
CV
She was born in 1961 in a small town, Bacsalmas. She grew up in Pécs and earned a diploma in economics and cybernetics in Moscow. Currently lives and works in Budapest, Hungary.
email: storkdora@gmail.com
web: www.dorastork.com
Instagram: @dorastorkart
Facebook: DoraStorkArt
Dora Stork is an award-winning Hungarian painter whose art has appeared in solo and group exhibitions in Hungary and Romania. His work can also be found in many private collections in the United States, the European Union, and Japan.
Dora describes themselves as abstract realist encaustic painter, meaning they use color in an abstract way, form in a realist way, and imbue their work with symbolic meaning. Her paintings reflect her interest in public life and social and economic processes, presenting her unique perspective on these issues. Dora aims to create dreamlike compositions that prompt the viewer to question their perceptions, with inappropriate details and strange circumstances creating a sense of familiarity.
She uses hot wax painting, an ancient technique that provides durability, vividness, and scratch resistance. Dora only uses self-made wax media, without oil or other paints. She applies layers of hot wax paint, controlling the flow and preventing the unwanted mixing of colors.
Recently, Dora has been using OSB as a base for their encaustic works, appreciating its industrial texture and its environmental sustainability as it is made from recycled wood. The unique pattern of the wood creates a rustic industrial atmosphere that is incorporated into the composition by scraping back layers of paint. Each piece is one-of-a-kind due to the individual pattern of the wood veneer.
Awards:
2023 Selected artist London Art Biennale
2021 Certificate Luxembourg Art Prize
2020 1st place in "Quarantine Competition" - Jancso Gallery, Budapest, Hungary
2017 Award-winning work - Újpest Artist Society, Budapest, Hungary
2017 Award-winning work - National Society of Fine and Applied Arts, Budapest, Hungary
Member of the Following Organizations:
The Society of Scottish Artists, Joined in 2021.
National Society of Fine and Applied Arts, Joined in 2010.
Újpest Artist Society, Joined 2009.
Solo exhibitions
2023 - Secret Gallery (Titok Galéria), Budapest, Hungary
2012 - Metropolitan Ervin Szabó Library, Újpest, Budapest, Hungary
2009 - Community Centre, Mátraalmás, Hungary
Juried Group Exhibitions:
2022 " Winter exhibition", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2022 - "Innovart'22", Jancsó Art Gallery, Budapest
2022 – Borders Art Fair, Kelso, Scotland
2021 - " Winter exhibition", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2021 - "Quarantine Competition", Secret Gallery, Budapest, Hungary
2020 - "Quarantine Competition", Jancsó Art Gallery, Budapest, Hungary
2020 - "Stay Home", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2019 - "Pro-Patria", Mór Jókai Library, Pápa, Hungary
2018 - "Golden Pictures", Mór Jókai Library, Pápa, Hungary
2017 - "Suburb in the city center", K11 Gallery, Budapest, Hungary
2016 - "Colors and Moods", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2015 - Cultural Centre, Kiskunfélegyháza, Hungary
2014 - "Art without borders", Teleki Hungarian Cultural Centre, Nagybánya, Romania
2014 - Cultural Centre, Kiskunfélegyháza, Hungary
2013 - "Still life", Újpest Cultural Center-Youth House Gallery, Budapest, Hungary
2011 - Újpest Gallery, Budapest, Hungary
2010 - Balatoni Museum, Keszthely, Hungary
2010 - Russian Cultural Centre, Budapest. Hungary
2009 - " Winter exhibition", Újpest Gallery, Budapest, Hungary
TEXTILSZOBRÁSZ
Gödri Matilda / festő és textilszobrász
Színes és kíváncsi egyéniségnek tartom magam, ez a tulajdonságom meg mutatkozik a művészetemben is. Szeretem" meghúzni a váratlant".
Gödri Matilda vagyok, festő és textilszobrász.
2019-ben találkoztam először a textilszobrászattal, nagyon tetszett ez az innovatív technika és már akkor tudtam, hogy jelentősége lesz az életemben. A COVID hatására otthon kezdtem el, kísérletezni, fejleszteni a tudásomat. Tárgyakat és képeket készítettem, ismeretségem körében kezdett terjedni szájhagyomány útján. Rájöttem arra, hogy tökéletes textil képeket tudjak alkotni szükségem lesz a festészetre is. 2021.01.20-án elkezdtem festészetet tanulni Fecskés Beáta irányításával. Mai napig tanulok és fejlesztem magamat. Alkotásaimba kombinálva található meg a festészet a textilszobrászattal, azon dolgozok, hogy minél szebb és jobb alkotásokat készíthessek. Szeretem felrúgni a szabályokat, kilépni a keretből párosítani az olajfesték szépségét a 3D hatásával. A 3D képeknél, tárgyaknál előszeretettel használom fel a háztartásban felhalmozott hulladékot, textilt, műanyagot, stb. Művészetem célja, meglátni és megalkotni, hogy mindennek megvan a maga szépsége és értéke legyen az festmény, tárgy vagy bármi is.
"Az emberek úgy tesznek, mintha értenék a művészetemet, pedig az nem érteni, hanem egyszerűen csak szeretni kell"
-Claude Monet-
Kiállításaim:
- 2021 Moho Sapiens, Jancsó Galéria, Tartosított valóság c. festményem
- 2022 Innovart 2022, Jancsó Galéria, Megmentő c. festményem Közönség díjat kapott
- 2022 Titok Galéria, Csoportos Kiállításon 4 db festményem lett kiállítva
- 2022 Belvárosi Művészeti Egyesület, csoportos kiállítás
- 2022 Jancsó Galéria, csoportos kiállítás
- 2023 Belvárosi Művészeti Egyesület, Karnevál c. csoportos kiállítás
- 2023 Titok Galéria, csoportos kiállítás
Látni - Érezni - Kapcsolódni
Dósa Róbert / DOSLA
Dósa Róbert vagyok.1989 októberében születtem.
Sokakkal ellentétben gyerekkoromban nem vonzott a rajzolás és a festészet. Az iskolai tanulmányaim során sem jeleskedtem ezekben a tantárgyakban.
Úgy tartják, hogy az embereknek 7 évente új ciklus köszön be az életükbe. Ezt én is észrevettem utólag, mert ekkoriban jött egy érzés, hogy alkotnom kell, a kreatív energiáimat szabadon kell engednem.
Túl egyszerű lett volna az út, ha rögtön festőkést fogok. Elsőként a fát választottam, hisz régi álmom, hogy ezzel az anyaggal dolgozzam.
Kezdtem kisebb fali díszekkel, dohányzóasztalokkal, világítótestekkel. Annyira egyedire vagy inkább szokatlanra sikeredtek, hogy nem volt rájuk kereslet, ezért más helyen kutakodtam.
2020-ban a fluid art technikával próbálkoztam, ami nagyon tetszett, de nem láttam benne azt, ami kiemelne a tömegből.
2021 végén találkoztam a festőkéssel amivel vagy inkább akivel igazán szoros kapcsolatba kerültem. Egyből tudtam, hogy megtaláltam azt, amivel a legjobban ki tudom fejezni az érzéseim. Szinte nem is kellett hozzá gyakorlás, mert a legelső darabok is gyönyörűek lettek számomra. Rengeteg ötletem támadt, hirtelen minden ihletet adott és sorban készültek a képek. Inspirációim leginkább saját gondolataim és geometriai alakzatok.
Művészeti koncepcióm nagyon egyszerű, olyan műveket szeretnék létrehozni ,amikhez foghatót még nem láttak. Ábrázolásom térbeli és geometriai, igyekszem precíz vonalvezetéseket és alakzatokat megalkotni. Fekete alapszínt és metál akrilfestéket használok a színezéshez. Megjelenésükkel a pompát, a luxust, a kivételességet szimbolizálom. A színvilág mindig egy adott hangulatot, érzést, víziót ábrázol.
Frappánsan szoktam hozzáfűzni, ha ezekről az érzésekről, inspirációkról beszélni tudnék, akkor könyvet írnék és nem festenék.
Bő másfél év alatt sikerült önmagamra találni és ezt kifejezni művészet
formájában, s úgy érzem, hogy még rengeteg ötletem lesz a továbbiakban.
Jövőbeni terveim közt szerepelnek, hogy a képek struktúrái mozogjanak illetve
összérzékszervi alkotások megvalósítása, tapintással, szaglással és izleléssel
is érzékelhetőek legyenek
Kiállításaim:
2023
D39 Budapest (Csoportos)
Kepes György Nemzetközi Intézet Eger (Csoportos)
Lívia Villa Budapest (Egyéni)
Unio Gallery Europe Budapest (Egyéni)
2022
Csokonai Kulturális Központ Budapest (Egyéni)
Belvárosi Művészeti Egyesület (Csoportos)
2021
Visznek Művelődési Központ (Egyéni)
További információk rólam, a művészetemről, aktuális egyéni
kiállításomról a honlapomon találhatók:
https://dosla.hu/
Új munkáimat folyamatosan megosztom a Facebook oldalamon:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100065209192055
E-mail: info@dosla.hu
SOSINCS KÉSZ
MÁTÉ ISTVÁN
Ismét egy izgalmas személyiséggel gazdagodott a Fine Arts Capital Művészeti Egyesület alkotói közössége. Máté István festészeti technikája legalább annyira különleges mint önkifejezési útja és szándéka. A zene, a tánc és a mozgáskultúra ami eddigi életét inspirálta és vezette, most a képzőművészet területén tör utat magának. A képek struktúráját szó szerint feltöri és még ennél is tovább megy.
"A vászonba kést dobva rést hasít, majd összefércelve, lefestve azt, a kép hiányos, azaz sosincs kész érzését adja át. Azt az érzést, mely valószínűleg minden alkotót foglalkoztat. Utat enged a hiányzó részek elméleti kiegészítéséhez, ugyanakkor gondol arra is, hogy festményei, mint lakásdekorációk miképp állják meg helyüket."
Forrás: NovArt Kulturális és Művészeti Magazin – 2022. november 5. MÁTÉ ISTVÁN,
A KÉS, ÉS "SOSINCS KÉSZ" KÉPEI
Nyíregyházán született 1983. június 19-én. Egészen kis gyermekként sok időt töltött rajzolással, de 10 éves korában beszippantotta a versenytánc világa. 14 évig versenyzett hazai és nemzetközi versenyeken. 2007-ben elvégezte a Magyar Táncművészeti Főiskolát. Néhány éve fejezte be az aktív táncot, közel 30 év után és fiatalokat tanít. 2018-ban kezdett el foglalkozni a képzőművészettel. Eleinte portrérajzolással, majd egy év után áttért a festészetre. Hamar rájött, hogy az absztrakt irányzat áll hozzá a legközelebb, mert ebben tudja a legjobban kifejezni pillanatnyi érzéseit, gondolatait, lelki állapotát. Így bárki – vallja - aki megnézi a festményeit, megismerhet egy darabot belőle.
Művészetének alapkoncepciója, hogy kitörjön a szabályokból, kilépjen a hagyományos keretekből. Fő ihletforrása a zene, ezen belül a rock, a punk és a magyar undergrund stílusok. S hogy mennyire fontos szerepet játszik alkotásaiban a zene, így fogalmazott:
- Fő üzenetük számomra a szabadság. Vagy a szabadságvágy, a szabadság érzésének minél többszöri átélése. Minden alkalommal, amikor festek, újra és újra tökéletes szabadságot érzek. Műveimmel ezt szeretném közvetíteni a közönség felé.
Az általam használt színek az érzelmi állapotomat tükrözik, a formákat pedig az általam hallgatott zene ritmusa, dallamai és harmóniái alkotják. Szabályok és korlátok nélkül alkothatok, és kísérletezhetek színekkel, textúrákkal, struktúrákkal, anyagokkal. Így minden festéssel töltött pillanatban újra átélem a gyermekkori gondtalan játék élményét.
Mottóm: A festészet lehet rock ' n ' roll! Hallgassa meg a festményeimet!
Eddigi kiállításokon való részvétele:
2023. május 20 - július 1.
1st International Juried Exhibition Teravarna Los Angeles - Golden Duck Gallery&Art
Space közös pályázat nyertesinek csoportos kiállítása - Golden Duck Gallery
(Budapest)
2022 Június
Csoportos kiállítás Colorida Art Gallery (Portugália, Lisszabon)
2022 Július
Csoportos kiállítás MONAT Gallery (Spanyolország, Madrid)
TERDIX
Terdik Szilvia
ELÉRHETŐSÉG: terdixpainting@gmail.com
TEL: +36 30 2036 735
WEBOLDAL: www.terdixpainting.com
KÖZÖSSÉGI ELÉRHETŐSÉGEK
FACEBOOK: https://www.facebook.com/szilviaterdik.art
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/terdikszilvia/
MŰVÉSZI KONCEPCIÓ:
Terdik Szilvia festői munkásságának az utóbbi közel tíz éve egy téma köré összpontosul. Képeinek főszereplője, mondhatni múzsája a szék, ami a műveiben nem csupán egy egyszerű használati tárgyként, hanem egy metamorfózison keresztül olyan lehetséges valóságra utal, amely kapcsolatot teremt a transzcendenssel.
"Terdik Szilvia képei egy érdekes szimbólumrendszeren keresztül a véleményét mutatják meg a valóságról: vágyait, félelmeit, emlékeit, tapasztalásait, kérdéseit és válaszait tárják a befogadó elé… A szék mindennapjaink része. Szimbolizálja Istentől vett emberségünket, ahogyan lábaival a talajt nyomja, támlájával az ég felé tör. Szimbolizálja a létezés két síkját, a földben gyökerező anyagit és a felfelé tekintő transzcendenst. A festményein a székek szinte emberekké válnak, gondolkodó, érző létezőkké. A művésznő székekkel fejezi ki a hatalom roppant és pusztító önkényét csakúgy, mint a minden relatív örök igazságát. Székei egyszer az égig nyúlnak, máskor a földben gyökereznek, hol egymásnak feszülnek, hol darabokra törnek, gépekké válnak, modellt állnak, egymásba olvadnak, Krisztusként a golgotát járják, vagy éppen, mint Van Gogh-nál, csak magányosan, szomorú tekintettel néznek velünk szemközt….. Ezek a székek mi vagyunk, ezek a székek sorsok, életek, példák és pillanatképek. Mindenkiről, bárkiről, akárkiről. … " Major Eszter Anna (művészeti szerkesztő, műsorvezető, író)
Az elmúlt pár évben a művésznő figyelme erőteljesen a kortárs művészvilág felé fordult és megtartva az immár védjegyévé vált szék motívumot, "Szék-Portrék" címmel sorozatotkészít a mai művészekről. A szubjektív válogatásban olyan nemzetközi festőóriások szerepelnek, mint például Gerhard Richter, Basquiat, illetve a hazai művészek változatosságát jól reprezentáló kiváló művészek, mint például Verebics Ágnes, efZámbo, Wolsky András, Király Tamás, Fajgerné Dudás Andrea, …. stb.
"Terdik Szilvia mély empátiával éli bele magát a másik művész világába, mintegy átlényegül és ezt vetíti ki a művész székére, amely ennek az átszellemülés hatására felveszi gazdája tulajdonságait és immár nem egy szimpla szék, hanem egy tökéletesen átlényegült, gazdája tulajdonságaival felruházott műalkotásként jelenik meg előttünk. " Prof. Dr. Kacsuk Péter (műgyűjtő)
Terdik Szilvia, KLASSZIKUSOK EGY TÉMÁRA című festmény sorozata, nem kisebb nevek szellemét engedi ki a palckból, mint Kandinszkij, Dali, Picasso. Szász Endre, Rippl - Rónai József vagy Mattise - a teljesség igénye nélkül természetesen. Ez a páratlan sorozat a művésznő virtuózitását és érzékenységét is bemutatja a stílusok és művészi világok formanyelvének megidézésével. A sorozat képeit lapozva, izgalommal várja a néző, hogy vajon ki lesz a következő - és megdöbbenve tapasztalja, hogy minden művész megidézett és újraalkotott világa mégis Terdik Szilvia festőművész, immáron klasszikussá váló, ám kortárs gondolatvilágból táplálkozó páratlan festészeti visszatekintése.
WHAT IS ART ?
KIÁLLÍTÁSOK:
Egyéni kiállítások
2022. Budapest – Corvin Művelődési Központ/ XVI.ker. Önkormányzat
2016. Budapest – Corvin Művelődési Központ/ XVI.ker. Önkormányzat
(kiállítás sorozat Márc. és Nov.)
2012. Budapest – Cserepes Ház (Zuglói Önkormányzat)
2012. Szentendre – Művész kávéház (Dumtsa Corso)
2011. Budapest – Corvin Művelődési Központ/ XVI.ker Önkormányzat
2011. Budapest – Rátkai Klub
2010. Budapest – Maconkai Orosz László Galéria
2010. Budapest – Eiffel Irodaház
2010. Budapest – Corvin Művelődési Központ
2010. Budapest – Lemhényi Dezső Általános Iskola
2009. Budapest – Kovács Attila Galéria (XVI. ker. Önkormányzat)
2009. Budapest – Pasaréti Kájoni Ferences Ház
2009. Sarród – Kócsagvár
2008. Fertőd – Eszterházy-kastély
2007. Hatvan – Moldvay Győző Galéria
2007. Salgótarján – Fayl Frigyes Galéria
2007. Budakeszi – Erkel Ferenc Művelődési Központ
1998. Budapest – Hotel Mercure Korona
Csoportos Kiállítások
2023. Budapest - Fine Arts Capital és Golden Duck Gallery & Art Space
"Art for Peace" című kiállítása
2022. Budapest - Fine Arts Capital és Golden Duck Gallery & Art Space
"Beggining" című kiállítása
2022. Budapest - Corvin Művész Klub őszi tárlat
2021. Budapest - Corvin Művelődési Központ/ XVI.ker Önkormányzat (díjazott)
2019. Iszkaszentgyörgy – Ari Kupsus Nemzetközi Művésztelep
2016. Budaőrs – Budaőrs Zichy Galéria
2016. Budapest – Független Magyar Szalon őszi tárlat
2014. Budapest – The Talent Kortárs Képzőművészeti Kiállítás (díjazott)
2012. Budapest – Vis Major Café (3Éter Társaság)
2010. Groznjan – Isztriai XVII. Nemzetközi festőtalálkozó
2007-2015. Budapest – Corvin Művész Klub kiállításai
2004-2011. Budapest – Független Magyar Szalon éves tárlatai
2005-2009. Sarród – Ferenczi József Nemzetközi Alkotó Társaság kiállításai
2004-2005. Kistelek – Művészeti Alapítvány Iskola éves kiállítása
2004. Erdély – Szentegyháza /Művészeti Alapítvány Iskola
2003-2007. Hódmezővásárhely – Tornyai János Múzeum (nyári-téli tárlatok)
PUBLIKÁCIÓK:
ARTsCAP című Kortárs Művészeti Magazin/ "What is Art?" 2022/ 2 / XI.
NovArt Kulturális és Művészeti Magazin 2022. okt. 23. (online)
ARTsCAP című Kortárs Művészeti Magazin/ "What is Art?" 2023/ 1 / XI.
SAJTÓMEGJELENÉS:
XVI. kerületi Önkormányzat lapja XXXII. évfolyam 3. szám 2023.
XVI. kerületi Önkormányzat lapja XXXII. évfolyam 2. szám 2023.
Pepita Kulturális Magazin – XIV. évfolyam 12. szám 2020.
Szép Lak Magazin XXII. évfolyam 5. szám 2017.
XVI. kerületi Önkormányzat lapja XVIII. évfolyam 2. szám 2009.
GYÜJTEMÉNYI TAGSÁG:
Kacsuk gyűjtemény
Ari Kupsus gyűjtemény
Mekler gyűjtemény
Kádár B. gyűjtemény
Ferenczi József Nemzetközi Alkotó- és Művésztábor gyűjteménye
(Sarród)
Iszkaszentgyörgyi Önkormányzati Gyűjtemény
SZERVEZETI TAGSÁG:
Fine Arts Capital Művészeti Egyesület
Corvin Művészkör (elnök)
Artotek Fine Art Hungary
ELÉRHETŐSÉG: terdixpainting@gmail.com
TEL: +36 30 2036 735
WEBOLDAL: www.terdixpainting.com
KÖZÖSSÉGI ELÉRHETŐSÉGEK
FACEBOOK: https://www.facebook.com/szilviaterdik.art
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/terdikszilvia/
SZERETETT VILÁGOK
Schmidt
Ruth
Schmidt Ruth (szül. Ilonka Ruth), 1982-ben született Erdélyben, napjainkban Budapesten él és alkot. Ha megkérdezik tőle, mióta fest, 2017-re datálja mert ugyan korábban kezdett festeni akrillal és több rajz és festészeti szakkörre járt de azokat "próbálkozásoknak" nevezi inkább. 2017-ben kezdett Mesterénél, Gasztonyi Kálmánnál ismerkedni a klasszikus olajfestészet rejtelmeivel, ez hozta meg számára az igazi változást. A 2017-2021 közötti éveket arra szánta, hogy tanuljon és fejlődjön. Ezért készült olyan sok tanulmányi festménye, sokféle stílusban. Nagyon szereti Piet Mondriant, Andy Warholt, Salvador Dalit, Albert Bierstadtot, Rembrandt van Rijnt, Markó Károlyt... Ezekből a nevekből is látszik, hogy nyitott volt új irányzatok megismerésére, szeretett sokféle stílust és technikát kipróbálni. Ezek eklektikus tanulmányi képeiben láthatóak főleg, ahol különféle korok, stílusok, irányzatok jegyeit vegyesen alkalmazta valamint Warhol és Mondrian iránti csodálatát láthatjuk pop art és Mondrian ihletésű geometrikus figurális képeiben. Ezekben az években képeiben látszik az útkeresése.
2020-ban kezdte el festeni szimbolista és szürrealista témájú festményeit amiket realista stílusban fest. Ezekben találta meg önmagát.
Mestere, Gasztonyi Kálmán így ír róla:
"Schmidt Ruth festészete úgy táplálkozik az elmúlt századok mestereinek tudásából, hogy azok festéstechnikáját alkalmazva, a XXI. századi embert szólítja meg. A legnagyobb szakmai alázattal, fantasztikus precizitással megfestett képei olyan egyedi esztétikai vizuális élményt nyújtanak, amelyek összetéveszthetetlenül csak rá jellemzőek. Képei narratívak, mesélnek- tehát a csupasz esztétikai élményt- emberi történetekkel, érzésekkel töltik meg. Ruth alaptermészete a jókedv, a pozitív világlátás, a humor. A kortárs festészetben sajnos egyre kevésbé jut hely a humornak, pedig életünk egyik legnagyobb adománya, -már ha van valakinek. Ruthnak szerencsére bőkezűen juttatott a Teremtő. Képein az isteni erő megjelenítése is gyakran szerepet kap, hiszen számára nagyon fontos keresztényi hite. Festészetére talán a szimbolizmus jellemző a legjobban, de esetenként a szürrealizmus is megjelenik. A kezdeti tanulmányképek után kibontakozó művészetében gyakorlatilag nem találunk "sima" csendéleteket, tájképeket, vagy klasszikusan megfogalmazott figuralitást. Mindig ott van egy kis ruthi csavar, amely átlényegíti, megtölti, tehát művészivé teszi egy realistának vélt képet. Ruth tehetsége, szorgalma, céltudatossága még sok-sok kiváló festményt tartogat számunka."
SZAKMAI - FESTÉSZETI PORTFÓLIÓM
Szimbolista festményeiben, amik már átcsapnak olykor a szürrealizmusba, megtalálta magát. Célja továbbra is ilyen jellegű festményeket festeni, amik "kimondják a kimondhatatlant". Azt szeretné, amit a szimbolista festők, hogy festményeivel ne csak a látható világot másolja le, hanem gondolatokat, érzéseket közvetítsen.
Szereti megfesteni a tapasztalható világ mögötti valóságot, láttatni akarja a láthatatlan dolgokat mint pl. gyermeki hit, ragaszkodás, ember-ember között lévő érzések, Isten-ember közötti kapcsolat, elmúlás, reménység, szeretet, szerelem, fájdalom, humor…
Témáit saját élményekből, eseményekből, benyomásokból meríti, mindenik egy kis darab a lelkéből. Festményeit olajjal festi vászonra.
"Minden művész saját lelkébe mártja ecsetét, és saját szívét viszi vászonra." – Henry
Ward Beecher
EGYÉNI KIÁLLÍTÁSOK:
2024- Magyarország (Miskolc) – MÖM (Magyar Összművészeti Műhely) és a
Nemzetközi Humanitárius Szövetség szervezésében - "Jól csak a szívével lát az ember." (január)
2022 - Románia (Szentegyháza)- Gábor Áron Művelődési ház- "A nagy utazás" - önálló kiállítás (július)
2021 - Magyarország (Budapest) - Titok Galéria- "Más szemmel"- önálló kiállítás (október)
2020 – Magyarország (Budapest)- Schmidt Ruth Paintings- önálló galéria és műterem- állandó kiállítás (2020 márciustól)
2017 – Magyarország (Budapest) –Duna Pláza- "Fejlődés"-önálló kiállítás
CSOPORTOS KIÁLLÍTÁSOK:
2024 – Japán (Tokió)- Design Festa Gallery- Tokyo Open Art – (Június)
2024 - Amerikai Egyesült Államok (New York) – Art Expo New York (április)
2024 - Magyarország (Budapest)- Dávid Galéria 2. - "Papillon Carnevale" (március)
2024 - Amerikai Egyesült Államok (St Petersburg) - Florida's t Poynter Park -"Különbözőségeink elfogadása" (március)
2024 - Amerikai Egyesült Államok (Sarasota) - Florida's Bayfront Park - "Különbözőségeink elfogadása" (január)
2023 – Franciaország (Párizs), Salon International D'Art Contarmporain in Carousel de Louvre Paris (október)
2023 – Egyesült Királyság (London), a 6-ik The London Art Biennale (július)
2023 – Egyesült Királyság (London), Holy Art Gallery- Csoportos kiállítás (július)
2023 – Magyarország (Budapest)- Teravarna Galéria (Los Angeles, USA) és Golden
Duck Galéria (Budapest) –artBIAS – Első nemzetközi Művészeti show- Csoportos kiállítás
2023 - Spanyolország (Madrid)- Gaudi Arte Galéria – "A frisseség ecsetvonásai"- Csoportos kiállítás (április)
2023 – Magyarország (Budapest)- Golden Duck Galéria- "Az Első Katalógus" – Csoportos kiállítás
2023 - Franciaország (Nizza)- Nizzai Nemzetközi Művészeti Expo- a Gaudi Arte Galéria (Madrid) képviseletében (április)
2023 - Magyarország (Budapest) - Golden Duck Galéria- "Művészettel a békéért" – Csoportos kiállítás (február)
2022 – Egyesült Királyság (London) – New Artist Fair –The Thruman Brevery
2022 - Magyarország (Budapest)- Szimpla Kert (Jancsó Art Gallery)- "Tavasz a
városban";- Csoportos kiállítás (április)
2022 – Egyesült Királyság (Newark)- Thoresby Galéria- "Egyetemes emberi értékek"- csoportos kiállítás (február)
2019 – Magyarország (Budapest) – A Zsilip Art Center- "Flora és Fauna" – csoportos kiállítás
MÉDIA MEGJELENÉSEK:
2024- USA (Sarasota) – Herald-Tribune- 2024 EOD Közönséd Díj (24 May)
2024 - Magyarország (Miskolc) – Miskolci napló- XXI évfolyam 4. szám (január 27.)
2024 - Magyarország – BOON (Borsod- Abaúj- Zemplén Vármegyei hírportál) (január 27.)
2023- Magyarország (Budapest) – RTL TV- "Célirány"; -riport (november 26. adás)
2023- Magyarország (Budapest) – Művész Ma, Kulturális és Művészeti Magazin, online (Július 29)
2023 - Magyarország (Budapest) - ARTsCAP című Kortárs Művészeti Magazin
2023/2/XI szám (Művészettel a békéért kiállítás)
2022 – Magyarország (Budapest) - ARTsCAP című Kortárs Művészeti Magazin
2022/1/X számában való megjelenés (Egyetemes emberi értékek kiállítás)
2021 - Magyarország (Budapest) - A Karc Fm 105,9 Rádióban, a "Páholy"-ban
Marosi Antal vendége volt ("Más szemmel" –önálló kiállítás)
2020 - Amerikai Egyesült Államok (Newfields, New Hampsire) -Creativ Guts Zine-
tavaszi kiadványába bekerült a "Vadlovak" című festménye (2020 május)
2017 - Magyarország (Budapest) - A Karc Fm 105,9 rádióban a "Páholy"-ban Marosi
Antal vendége volt, ("Fejlődés" című önálló kiállítás)
KATALÓGUSOK:
2024- Japán (Tokió)- Tokyo Open Art
2024 - USA (New York) – Artexpo New York
2024 – Olaszország (Lavagna) - "A szabadság művészete 2."
2024 - Magyarország (Budapest) – "Papillon Carnevale"
2024- USA (Sarasota) - Embracing our differences 2024
2024- Amerikai Egyesült Államok (Sarasota)- Különbözőségeink elfogadása
2023- Franciaország (Párizs) - Modern Művészet Mesterei a Louvre Komplexumban
2023 – Egyesült Királyság (London), a 6-ik The London Art Biennale
2023 – Magyarország (Budapest)- Fine Arts Capital - "Első Katalógus"
2022- UK (Newark) – Thoresby Galéria- Egyetemes Emberi értékek
2020- USA (Newfields, New Hampshire) - Creativ Guts Zine- Tavaszi kiadás
ELISMERÉSEK:
2024- Sarasota (USA, California)- Emracing Our Differences 2024- A Közönség-díj (április)
2023- Franciaország (Lyon)- Circle Quarterly Art Review Magazine Contest- Művészi "Kiválósági" díj (december)
2023- Amerikai Egyesült Államok (Santa Barbara)- World Wide Art/ Artavita Pályázat – első helyezés
2023 – Egyesült Királyság (London), beválasztották a 6-ik The London Art Biennale művészei közé (július)
2023 – Magyarország (Budapest)- Teravarna Galéria (Los Angeles, USA) és Golden
Duck Galéria (Budapest) –artBIAS – Első nemzetközi Művészeti show- "Speciális
Zsűri Díj" (második helyezés)
2021 – Amerikai Egyesült Államok (New York) – People and Paintings Galéria- "Sebezhető"-nemzetközi verseny, Közönség díj
2019 - Magyarország (Budapest) - "Flora és Fauna" - Zsilip Art Center festménypályázat, közönség szavazat (professzionális kategória) I. hely
2019 - Magyarország (Budapest) – "Flora és Fauna"- Zsilip Art Center festménypályázat (professzionális kategória) II. hely
SZINTÉZIS
Natalia NIK
Magyarországon élő művész és illusztrátor. Illusztrációból MFA diplomát szerzett a San Francisco-i Művészeti Egyetemen, valamint művész-stylist diplomát (az MSTU Alkalmazott Művészeti Kara, Moszkva). 2000 óta néhány nemzetközi művészszövetség tagja. A személyes alkotó élet a grafikai stílusú festmények (hagyományos és digitális technikák) alkotásában testesül meg. Művészete valódi képek és fantáziák szintézise. Gyakran használ szimbolikát és rejtett jeleket, amelyek saját értelmezéseik iránti mély érdeklődésre sarkallják a nézőt. Szereti megfigyelni, hogyan kezdik a szereplők vagy tárgyak életüket a munka során, és néha készek elmesélni saját történetüket. Művei magángyűjteményekben vannak Oroszországban és külföldön. Különféle nemzetközi képzőművészeti kiállítások, versenyek állandó résztvevői.
Digitális Művek / Digital Art
Graphics / Grafikák
Mixed Media / Vegyestechnika
Olajfestmények / Oil paintings
Watercolor paintings / Vízfestmények
Hungary based artist and illustrator. She has a MFA degree in Illustration at the Academy of Art University in San Francisco and has a degree as an artist-stylist (Faculty of Applied Arts in MSTU, Moscow). Since 2000, member of a few international artists Associations. The personal creative life is embodied in the creation of paintings in graphic style (traditional and digital techniques). Her artwork is a synthesis of real images and fantasies. She often uses symbolism and hidden signs that motivate the viewer for a deep interest in their own interpretations. She likes to observe how characters or objects begin their life in the process of work and are sometimes ready to tell their own story. Her works of art are in private collections in Russia and abroad. Permanent participants of various international art exhibitions and competitions.
KÖZÉPPONTBAN
Söröss - Karda Boróka
1984-ben születtem Székelyföldön. Férjemmel és három gyermekünkkel Budapest mellett egy kis faluban élünk. 2021-ben erős vágyat éreztem, hogy ecsetet ragadjak és fessek. Azóta folyamatosan képzem magam és tanulmányozom példaképeim munkáit, hogy tanulhassak tőlük. Az alkotás bármilyen formája egyfajta terápia, egy utazás a lelkem körül, amikor minden más megszűnik, elcsendesül, és egy bizsergető izgatottság veszi át a hétköznapok zaját. Festményeimben elsősorban a portré és absztrakt stílus foglalkoztatnak.
Nagy hatással vannak rám a régi nagy mesterek munkái, ugyanakkor próbálom a kortárs művészek alkotásait is nyomon követni.
.Kiállítások:
- 2021. november- Bakelit Multi Art Center- a "Jelen" c. alkotásom.
- 2022. március- Budapesti Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár- a "Dűne" c. alkotásom.
- 2022. november- Bakelit Multi Art Center -a "Várakozás" c. alkotásom.
- 2022. november- Jancsó Art Galéria- a "Betemet" c. alkotásom.
- 2023. április – Titok Galéria Húsvéti tárlata- "Jézus" és "Feltámadás" c. alkotásaim
SZINERGIA
Balogh - Kovács Viktórai
1983-ban születtem Budapesten. Már fiatalon nagy érdeklődést mutattam a különböző művészetek iránt, a kreatív énem mindig nagyobb hangsúlyt követelt magának. Gyermekkoromban a rajzolás mellett ez még főként a művészi kivitelezést igénylő sportokban nyilvánult meg, mint a ritmikus gimnasztika, a szinkronúszás és később a kortárs tánc. Gimnáziumi éveim alatt rajz fakultációra jártam. A főiskola elvégzése után pedagógusként dolgoztam, ami lehetőséget nyújtott kreativitásom kiélésére a gyerekekkel történő mindennapi feladataim során. Majd egy karrierváltást követően szállítmányozóként helyezkedtem el. Ahogy telt az idő, egyre nagyobb szükségét éreztem annak, hogy találjak valamit, amivel meg tudom törni a monoton munkanapokat. Így fedeztem fel 2017-ben a jobb agyféltekés rajzolást, ami akkor új perspektívákat nyitott számomra a fejlődéshez. Több workshopon és tanfolyamon vettem részt, ahol különféle technikák alkalmazását sajátítottam el. Többek között a szén-, pasztell-, tollrajz, az akril és vízfestés alapjait. Ezek közül többet is a szívembe zártam, mivel mindegyik más hangulattal bír. Idővel már ezt sem éreztem elegendőnek, valami másra, valami újra vágytam. Ezt az új irányt 2020 júliusában Gasztonyi Kálmán mutatta meg számomra, aki azóta is támogat a klasszikus olajfestészetben rejlő lehetőségek felfedezésében. Benne nem csak egy csodálatos Mesterre találtam, hanem általa egy inspiráló alkotó közösség tagjává válhattam. Az útmutatásával készült változatos témájú tanulmányképeim nem csak abban segítettek, hogy technikailag fejlődjek, hanem abban is, hogy kialakítsam saját stílusom. További inspirációt adott számomra, hogy képeimet több csoportos kiállításon és pályázaton is bemutathattam. A megszerzett technikai tudás birtokában folyamatos bennem a késztetés, hogy minél több alkotásomon keresztül mutassam be gondolataimat, érzéseimet. Ez történhet realista, vagy modern/absztrakt ábrázolási módon, de a lényeg, hogy különböző hangulatokat akarok megragadni és a vászonra vinni.
Viktória nem hétköznapi bemutatkozása
Galériám sokszínűségét látva bizonyára elgondolkodik azon, miért keverednek ezek a látszólag különböző stílusok egyetlen művész alkotásaiban. Ennek oka, hogy több technikát is a szívembe zártam, mindegyik más hangulatot hoz magával, így attól függően, hogy mit élek meg, vagy hogyan élek meg, váltani tudok közöttük. A festésben szeretem a színeket és a formákat összhangba hozni, különféle hangulatokat elérni vele. A pasztell a nyugalmat jelenti a lágy és finom színeivel. Firkarajzaimban megmutatkozik gondolataim játékossága és könnyedsége. Több műfajban örömmel ábrázolom a táncot, mely egy másik kedves művészeti ág számomra.
KÖRUTAZÁS A SZÍNEK VILÁGÁBAN
Szabó Sipos Barnabás
Szabó Sipos Barnabás művészete most nem a szavak erejével szól hozzánk hanem a színek nyelvén. Festészetében a pillanat és az emberi történet ugyanúgy jelen van mint a színek hatásának és erejének tanulmányozása a lélek változásaira. Kifinomultan ragadja meg a pillanat illanó reflexióit és a mélyebb emberi érzelmek szellemiségének attitűdjét. Eddigi képzőművészetben eltöltött alkotói periódusai mély szellemi elhivatottságról tesznek tanúbizonyságot. Művészetének alkotói és önismereti programja új utakat nyit meg.
KÖRUTAZÁS A SZÍNEK VILÁGÁBAN - 7 alkalmas ÖNISMERETI ALKOTÓ PROGRAMSOROZAT azoknak, akik ESZKÖZT ÉS MÓDSZERT KERESNEK AZ ÉRZELMEK KIFEJEZÉSÉRE, az ELTEMETETT TÖRTÉNETEK FELSZÍNRE HOZÁSÁRA
DIGITÁLIS VILÁGOK
Balog Béla
Balog Béla egy korszakváltás mezsgyéjén lépett be a képzőművészet világába egy digitális palettával. Remekművei és folyamatosan fejlődő látványvilága messze kalauzolja a nézőt a digitális terek fantasztikus labirintusában. Művei meghatóak, érzékenyek és óriási kifejező erővel bírnak.
www.belabalog.com
BIO and ARTIST STATEMENT
Bela Balog was born in 1970 (Senta). He lives and works in Budapest, Hungary. He considers himself primarily as a digital artist of deconstructivism and futurism. He mixes a lot of architectural elements into his digital works. These create a sense of chaotic structure, increasing the dynamism of the work. What also draws the audience to decipher these images are the recognizable figures are silhouettes. In the future, he wants to follow this imagined path and create more new series in the same style.
There is a strong visual language throughout the whole artworks that allows these pieces to be read as a timeline. Within each individual work there are multiple scenes layered into each other and showcase a passage of time that is expanded upon as we look throughout the entire series. Each piece feels like we are looking around an environment that is active and lively. When looked at together, we begin to see a more complete experience of life from the views inside and outside an environment. Interestingly a lot of the architectural elements are very reminiscent of work of deconstructivism and futurism.
All his artworks are a process of a story, a plot. Stories that surround his narrower or wider environment. Sometimes it's a simple newspaper article or a photo inspired, but there are times when it's a literary work, a movie, or the streets around his residence, the riverside, or the people. Bela Balog's work mixes reality and imagination. Telling his pictures and also experiencing reality. Reality can also be displayed in the imagination. Its detailed image processing is in line with these considerations. It helps the viewer understand the tale, but also leaves an open door for everyone to experience their own imagination and reality. The goal of Bela Balog is clearly to grasp the point. His topics are therefore often about the most problematic things like death, loss, illness, domestic violence. But it displays the most beautiful things in life as well as birth, love, joy, beauty.
The common language of all these images is the color world of Bela Balog, which deliberately draws the attention of the viewers loudly.
Bela Balog has developed a completely unique digital technique that uses both photographic and drawing elements. His works are being created in a unique self-developed digitization process. He is constantly developing this technique and experimenting with new techniques.
All digital works by Bela Balog are unique (1/1 limited edition), with Certificate of Authenticity , signed by the artist.
Bela Balog's artworks have been shown in galleries and art magazines in many countries (USA, UK, Switzerland, Hong Kong, Singapore, Italy, Belgium, Greece, Germany, Austria, Spain, Netherlands, Hungary, etc.).
He won several awards:
- Gold List Award for Top Contemporary Artists of Today juried by Art Market Magazine (Israel), Redwood Media/Art Group (USA), Discovery Art Fair (Germany) and Florence Biennale (Italy) - 2022
- Art Vue Prize Fall - Bruxelles (Belgium) - 2nd Prize - 2022
- Upward Gallery (Georgia) - First Place Winner, Rivers and Bridges Art Competition - 2022
- Art Show International Gallery (USA) - Talent Prize Award
- Brouhaha Art Gallery, (Hong Kong) - Distinguished Award
- Helvet Art (Switzerland) - Honorable Mention Award
- Art Vue Prize Brussels (Belgium) - Special Mention Award
- Art Vue Prize Brussels (Belgium) - TOP 30 Award
- Make Art Gallery - (Italy) - Abstracta - Attestato Di Merito Artistico
- Make Art Gallery - (Italy) - ArtNoise III - Attestato Di Merito Artistico
- Make Art Gallery - (Italy) - Just Art VII - Attestato Di Merito Artistico
- Engage Art (USA) - Semi Finalist
- Gallery Ring (USA) - Award of Merit
- Light Space & Time Online Art Gallery (USA) - Special Recognition
His works have appeared in the following magazines, books and albums:
- Bruxelles Art Vue (Belgium) - Bela Balog - Meeting of Worlds (solo album)
- Art Market Magazine, Gold List - Top Contemporary Artists of Today - 2022
- Art Market Magazine, Issue #71 (Digital Art, Illustration)
- Jaamzin Creative Magazine (Singapore) - Special Edition
- Art Vue Prize: Fall - Bruxelles (Belgium) - Catalogue
- Art Vue Prize Spring - Bruxelles (Belgium) - Catalogue
- Art Vue Prize Summer - Bruxelles (Belgium) - Catalogue
- Bruxelles Art Vue (Belgium) - Street Life - Book
- Culturally Arts Collective (USA) - Mutagens - Anthology
- Florence Contemporary Gallery - Reminiscence/6
- Bruxelles Art Vue (Belgium) - Human Body is Art - Book
- Bruxelles Art Vue (Belgium) - Limitless Nature - Book
- Goodess Arts Magazine (Germany) - Issue 6.
- ARTsCAP Magazin XI. (Hungary)
- Tebbs Gallery (UK) - Art and Sound Project - Book
- Hollyway Magazine (Japan) October issue, Fine Art Edition - 2022
Solo Exhibitions
Virtual Solo Exhibition, Make Art Gallery (Italy)
Art Show International Gallery (USA)
Tales of Pictures - Art Exhibition in Augmented Reality - Piazzale Michelangelo, Florence, Italy
Online exhibition on JaamZIN Creative (Singapore)
Group exhibitions
Casa del Arte, Palma de Mallorca, Spain
Urbanside Gallery, Zürich, Switzerland, Artboxy Selection
Thomson Gallery, Zug, Switzerland, Artboxy Selection
Lelie Galerij, Amsterdam (Ned), Artboxy Selection
SWISS ART EXPO, Zürich (Switzerland)
KreativRaum Galerie, Vienna
Kulturschoepfer, Green Hill Gallery (Berlin)
Art Number 23 Gallery, Athens, (Greece)
Boomer Gallery, London (UK)
Golden Duck Gallery, Budapest (Hungary)
Windsor Art Fair (UK)
www.belabalog.com
artist@belabalog.com
belabalog70@gmail.com
Részletekből építkezve
Cuci János
A művészet, az alkotás vágya mindig utat tör magának. A leg elképesztőbb formákban jeleneik meg. Cuci János alkotásai - kollázsai, olyan alapanyagokat és elemeket használnak, amelyeket észre sem vennénk ha csak úgy magában látnánk. Összegyűjti, átformálja és újraértelmezi a részeket, Építőelemként használja, saját világának felépítésére és bemutatására. Aprólékos türelemmel és átgondoltsággal alkotja meg művészi témáit, a klasszikus virág csendéletektől kezdve a tájképekig. Az elmélyültség és a szakmai elhivatottság minden munkájában tetten érhető. Egyedi különleges darabok.
Belső és Külső utak
BENKŐ RAMÓNA
képzőművész
A Kaposvári Egyetem Rippl-Rónai Művészeti Karán figurális festészetet és rajzot tanultam Mátis Rita festőművész tanítványaként. 2020-tól a Tokaji Világörökségi Bormúzeum állandó tárlatainak tervezőjeként és a Corvin Művelődési Ház programszervezőjeként dolgozom. 2021-től a Korszakváltó Művészek Egyesületének tagja vagyok.
TANULMÁNYOK
2014-2017 Kaposvári Egyetem- Rippl-Rónai Művészeti Kar, képi ábrázolás
2017-2020 Budapesti Metropolitan Egyetem- Design intézet, formatervező művész
TAPASZTALAT
2020 Információs Társadalomért Alapítvány, tervező
2020 Corvin Művelődési Ház, programszervező
2019-2020 Budapesti Metropolitan Egyetem, design nagykövet
MŰVÉSZTELEPEK
Veszprém Action Art, Veszprém
Balatonikon, Keszthely
Public Art Mór
Bárdudvarnoki Üvegszimpózium, Bárdudvarnok
Betonworkshop, Budapest
KIÁLLÍTÁSOK
2022 Tokaji Világörökségi Bormúzeum, Mi lesz veled Furmint? c. kiállítása
2021 december Kísérletek c. kiállítás, Korszakváltó Művészek Egyesülete, Krug Galéria
2021. október-2022 január Látható és Láthatatlan, MFN, Corvin Művelődési Ház, Budapest
2021. október Fragmentált Gesztusok, Magyar festészet Napja, 3Holló kávéház
2021. szeptember Barakonyi Borbála és Benkő Ramóna/ Színek és Gesztusok, Art9 Galéria
2021 Tokaji múzeum új állandó bánya kiállítása
2020 Test/Harmónia, Művészetek háza Veszprém, MANK
2020 Trianon Emlékkiállítás, Budapest
2020 VAD ART, Szimpla kert
2020 KŐVADÁSZAT önálló kiállítás, KŐFESZT Kővágóörs tájház
2019 Önarckép Biennálé, Csily Művelődési központ
2017 VALLOMÁS önálló kiállítás, Zánka Faluház
2017 Önarckép Biennálé, Csily Művelődési központ, Budapest
2016 Ötvenhat Plakátkiállítás, Kaposvár
KAPCSOLATOK
E-mail cím: benko.ramona.edina@gmail.com
Telefonszám: 0620/489-1727
Benkő Ramóna Edina
Tapasztalás
Németh Melinda
"Válogatás az utóbbi években készült alkotásokból. Nem ígérem, hogy a szépségről, a vidámságról és a boldogságról szólnak, ellenben igen változatos festői nyelvezet jellemzi az izgalmas kompozíciókat. -Ezért is a Deviant címet választottam.
Tematikailag az emberiség, a társadalom általános problémái egy egyéni szubjektív megfogalmazásban.
A képek néhol steampunk hangvételben szólnak a dekadens jelenkorhoz egy apokaliptikus képi világban. A festmények gondolati középpontjában mindig az ember áll, számtalan vonatkozásban."
Németh Melinda
NeMart
Tanulmányok:
- Eszterházy Károly Egyetem/ Vizuális környezetkultúra és Multikulturális nevelés tanára
2015-től Ma képzés
- Kaposvári Egyetem Művészeti kar/ Festőművész szakirányon
2010-ben Ba képzésen szereztem diplomát.
- Zichy Mihály Iparművészeti Szakközépiskola és Kollégium/ Textilműves szak
2005 -ben szereztem érettségit és textiltműves szakmát.
Kiállítások, díjak
Több csoportos kiállításon vettem részt, köztük:
JancsÓ Art Gallery Innovart 2022 pályázat csoportos kiállítás, UP Rndezvénytér 2022 Budapest,
BUM Egyesület csoportos kiállítása BudaörsFest 2022, Budaörs, Zichy Major
Jancsó Art Gallery rendezésében a "Moho" sapiens pályázat csoportos kiállítás, 2021 K11 Kulturális és Művészeti kp. különdíjas lett az Ádám c. festményem.
Önálló kiállításom legutóbb a budaörsi PostArton volt 2020 őszében, amely Deviant címmel nyílt.
Közigazgatási és Igazságügyi Minisztérium megbízásából a Hungarofest Nonprofit Kft. által kiírt Tolna megyei pályázat 1. díj. 2011-ben. Csoportos kiállítás
Balatonföldváron a Jogar Továbbképző Központ és Hotelben 2010-ben
Balatonmárián 2009-ben csoportos kiállítás és vásár.
Kaposváron az online art gallery rendezésében 2008-ban.
Korábban inkább konkrét megrendelésekre dolgoztam. Magánszemélyeknek, illetve szociális intézményeknek.
2021-ben lettem tagja a BUM Művészeti Egyesületnek.
"Mindennapi tapasztalásaink tanulsága egy olykor meghökkentő emocionális látványban összefoglalva."
Számomra az alkotó munkája akkor
teljes, ha valamit közvetít. Reagál valamire. Legyen az egy hangulat, egy
érzés, amit átad miközben közöl egy gondolatot, vagy épp csak elindítja a
nézőben "megfejtés" folyamatát.
Amellett, hogy igyekszem a tartalomra koncentrálni, saját határaimat is
próbálom felmérni, szélesíteni. Mint technikailag, mint stílusbeli
megfogalmazásban.
Kifejezőeszközöket keresni és ezeket minél tudatosabban használni.
Alkotótevékenységem a festészet szeretetéből, az anyaghasználat
változatosságának izgalmából, a terpentin illatából fakadnak. A képek alapjául
néha egy álom részlete, egy film, egy mindennapi tapasztalálás, vagy
hirtelen impulzív érzés szolgál. Bármi, ami ébreszt egy gondolatot, ami lehet
akár egyéni vagy társadalmi szinten is ismert, izgalmas, vagy épp említésre
méltó. Mindenképpen tudatosan törekszem rá, hogy emocionálisan is működjenek a
festményeim a nézőben. Úgy vélem bármely műfajban jó alkotás az, amely hatást
vált ki. Attól függetlenül, hogy pozitív vagy negatív gondolat, érzést kelt.
Folyamatosan keresem hogyan tudok fejlődni, jobb lenni. Keresem az egyensúlyt a
kifejezés érthetősége mellett a néző minél nagyobb befogadói szabadságával.
Témától függően használok, reális elemeket, néhol szürreális közegbe helyezve
azokat. Emellett szeretem a gyors, laza, könnyed,friss, lendületes felületeket
használni. Ez utóbbit leginkább festőkéssel tudom elérni.
Művészeti tevékenységem során gyakran kezdek sorozatokba, melyek egy -egy témát járnak körbe és bővíthetőek.
Egyéni és társadalmi szinten is látható megfogalmazás a munkásságomban. Mindig az ember áll képeim középpontjában, különböző formákba öntve.
Munkáim megvásárolhatóak.Keressen bizalommal.
Elérhetőségek:
web: https://nempainter3.webnode.hu/
Facebook: NeMart
Instagram: nempainter
06 20/475 6940
nemethmeli11@gmail.com
Cím: 2040 Budaörs, Károly király u. 43.
Kedves Néző/ Befogadó, bízom benne hogy Ön is talál munkáimban vizuális értéket.
Kellemes nézelődést!
Elvonulások
Leszkoven Tamás
Bemutatkozás
Leszkoven Tamás Róbertnek hívnak.
1976-ban születtem Nyíregyházán.
Kulcsos gyerekként nőttem fel,sok időt töltöttem egyedül.
Mivel testvérem nem született, így sokáig a ceruza és a rajzlap volt a társ az elvonlulásaimban. Rajzoltam!Szerettem ezeket a kreatív órákat a gondolataimmal tölteni és rajzokban kifejezni. A művészet, a festészet mindig közel állt hozzám. Az életem részét képezte, de a legbelső énemet nagyon sokáig nem hagytam kibontakozni. Sokszor ábrándoztam róla, hogy festek, alkotok, viszont nem volt megfelelő inspiráció.Felnőttként a párommal egy hirtelen ötlettől felbuzdulva elutaztunk Párizsba. A Rivoli 59-ben a művészek által kapott élmények alapján megfogalmazódott bennem, miért is ne festhetnék, ragadhatnék ecsetet, festőkést. A Párizsban eltöltött pár nap magával ragadott. Miután hazaértem eldöntöttem, hogy megfestem az élményeimet absztrakt festészeti nyelven. Festettem!Aztán hamarosan egyik pillanatról a másikra Velencében a Peggy Guggenheim Collectionban találtuk magunkat a párommal.
Tudtam, hogy nekem akkor pont ott kell lennem és látni azon emberek alkotásait akik a legnagyobb hatással voltak rám. Álltam egy órát Jackson Pollock festménye előtt. Centikről szemléltem Kandinszkijt, Mirót, Rothkot és sorolhatnám.Ezek után még inkább azt éreztem festenem kell!Láttam, látom a gondolataimban a kész képet és amikor pontosan tudom, hogy minden a helyén, akkor nekilátok festeni.Kérdezték már sokan miért festek?-Azért, hogy ha csak egy pillanatra is, de kiragadjam a színeimmel a szemlélőt a szürke, gondterhelt hétköznapjaiból. Elgondolkozzon a látottakon és érezze, hogy abban a pillanatban egy új érzést, élményt kapott.Amióta elkezdtem festeni, megismertem sok remek alkotó embert.A festészet által kinyílt számomra egy új világ!
Olyan úton járok ...
Szabó KATA
Önéletrajz
"A címek igazából bejáratok. Egyszerűen egy olyanfajta segítséget nyújtanak, hogy valaki elkezdjen a képek között és a képen kalandozni." /Fiók László/
A képeimnek adott címek valóban ezt jelentik számomra. Ha egy festményem kapcsán többféle gondolat is felmerül a nézőkben, az az igazi öröm, az általánosítás, egy cím adás csupán a befogadást segíti, mindenki arra asszociál, amire szeretne.
Vas megyében, Celldömölkön születtem, de gyermekként szinte minden nyarat Budapesten töltöttem, és abban a kivételes helyzetben voltam, hogy a családból egy olyan személy vigyázott rám, aki megszállottja volt a művészeteknek. Színház, film és képzőművészet iránti rajongásom neki köszönhetően azóta sem szűnt meg, csak megerősödött.
A képeimben a
gondolatok, érzések, emlékek, történetek többségében abstract formában
nyilvánulnak meg, célom, hogy erős hatást gyakoroljak az emberekre. Újabb
inspiráció hatására - melyet Székács Zoltán festőművész kurzusain volt
lehetőségem megismerni - egy újabb technikát, szemléletet tanulva elkezdtem egy
különleges vegyes technikát alkalmazni. Varázslatos a véletlenszerűség során
kialakult felület, ami később további gondolatokat ébreszthet bennem, nagyon
izgalmas technika. Továbbra nagy szerelem azonban az olaj, így az is marad a
palettámon, ennek megerősítésére Erdős Beáta restaurátor és festőművész óráin
vettem részt, aki tanácsaival sokat segített a fejlődésemben.
A művészet szabad, alapja a szabadság, amit többnyire csendes és magányos tevékenységként élünk meg, azzal viszont, ahogy érezzük és figyeljük a körülöttünk zajló világot, senkit nem zárunk ki a miénkből, hisz alkotásainkban mindez fellelhető üzenetként jelenik meg.
Fontos számomra, hogy a jövendő generációk is megismerjék a kortárs festészetet. Törekszem arra, hogy a személyes élményanyagom kompozíciókban, anyagokhoz való kapcsolatokban dolgozzam fel, hogy így tudjanak kapcsolódni a képekhez az érdeklődők.
Fontos, hogy magamból, a környezetemből merítsek, hisz a kép csak úgy lesz őszinte, hiteles, és hogy mindenkire vonatkoztatható igazságokat fogalmazzak meg, jelenítsek meg a vásznon.
Csoportos kiállítások:
Budapesti Művelődési Központ Galéria 2020. január
Budapest D39 Kultúrtér 2021. április
Budapest Parisi Udvar Galéria 2021.február, szeptember
Budapesti Művelődési Központ Galéria 2022. február
Budapest D39 Kultúrtér 2022. február - március
Budapest Parisi Udvar Galéria 2022.április - május
MANK Galéria Szentendre, " A velünk élő Petőfi " pályázat nyertes alkotók kiállítása 2022. március
Rippl - Rónai fesztivál Kaposvár 2022. május 26-tól 29-ig a "Velünk élő Petőfi " pályázat nyertes alkotók kiállítás
Művészetek Völgye Kapolcs 2022. július 22-től 31-ig a "Velünk élő Petőfi " pályázat nyertes alkotók kiállítása
Budavári Önkormányzat Aula, Budai Vároltalmazó Közalapítvány "Cseh Tamás művészeti pályázat" nyertes alkotók kiállítás 2022. július - augusztus
Biatorbágy Juhász Ferenc Művelődési Központ "Viadukt - hídőrzők művészeti pályázat alkotóinak kiállítása" 2022. augusztus
Buják Glatz Oszkár Művelődési Központ Galéria 2022. október 16-tól október 30-ig.
Balatonalmádi Pannónia Kulturális Központ és Könyvtár 2022. október 29-től november 22-ig a "Velünk élő Petőfi" pályázat nyertes alkotóinak kiállítása
Önálló kiállítás:
Buják, Esterházy Közösségi Tér 2022. július
Díjak:
2022: Budapest Művelődési Központ "37. Vizuális Művészeti Hónap - festészet" című pályázat, díjazott okleveles
Elérhetősgeim:
Telefon: +36302775239
Email: szkatasz@gmail.com
Web: https://www.katakepekartgaleria.hu
Így látom
Lampert László
Lampert László vagyok, 36 éves, Budapesten születettem, és életem nagy részében ott is éltem. 2016 ban költöztünk feleségemmel Budaörsre, kisfiúnk már ide született. Gyerekkorom óta mindig is szerettem rajzolni, általában grafit ceruzákkal rajzoltam, majd késöbb kamasz koromban elkezdett érdekelni a tetoválás. Az elmúlt 17 évben kisebb nagyobb megszakításokkal de tetováló voltam. Ennek a művészeti ágnak az elkötelezett híve voltam, vagyok, leszek. A mesterem tanácsára kezdtem el színeket használni a rajzaimban. Szerettem mindig a részlet gazdag megjelenítést, és a későbbiekben törekedtem az egyedi kivitelezésekre is. Színhasználatomra általában az egyediség, a merészség jellemző. Szeretem a realizmust, kizárólag portrékat rajzolok, vagy festek. Olyan személyeket rajzolok vagy festek meg akik fontosak számomra. Ha megvan a kiszemelt alany akkor keresek hozzá, jó referencia képet, eldöntöm milyen színt kapjon, zenét választok hozzá és kezdődhet a folyamat. Akrillal szeretek dolgozni, szép élénk egymással jól keverhetőek a színei. Többször készítettem már fekete fehér referencia képből színeset, szerettem az ilyenfajta kihívást. A kisfiúnkról már 3 képet is festettem és folyamatosan jönnek az új ötletek, mondhatjuk, hogy a múzsám :). Szeretném a feleségemet is lefesteni, hiszen életem szerelme. Szeretek színészeket, zenészeket is megfesteni, a lényeg a jó karakter. Nagyon szeretem a regi filmek plakátjait, inspirálók számomra. Youtube - on fenn van a két rajzos videóm, amit egyfajta segítségképpen készítettem azoknak akiket érdekelhet az egyedi színvilágú megjelenítés. Illetve írtam két rajzolással kapcsolatos tutorialt is a témában,
"Színes rajzaimról, mindenkinek" címmel. A festészettel 2 éve ismerkedtem meg, előtte soha nem érdekelt, valahogy nem vonzott, nekem a ceruza adott biztos pontot. A véletlennek köszönhetően, egy ismerősöm oldalán láttam, hogy a kisfiúk szobájába készítettek egy falfestményt. Kedvet kaptam kipróbálni, és miután elkészültem, a fiúnk örömteli arca elég bíztatónak tűnt ahhoz, hogy vásznat vegyek és kipróbáljam. Család és munka mellett, sajnos kevés időm van festeni, de amikor sikerül mindig boldogság tölt el, és igyekszem beletenni mindent amit eddig tapasztaltam. Autodidakta vagyok, talán így nehezebb, de minden buktatóból tanulok és törekszem gyors ütemben fejlődni, szintet lépni. Tavaly volt az első megmérettetésem a The Talent versenyen ahol 300+ kép közül sikerült bekerülnöm a legjobb 50-be és ki állították a festményemet. Jelenleg Budapesten a Titok Galériában zajlik az első kiállításom, aminek augusztus 12- én volt a megnyitója, nagyon jól esett, hogy sokakat érdekelt. 1 hónapig tart a kiállítás. A jövőbeni terveim között szerepel egy elsősorban magyar zenei legendákat bemutató sorozat elkészítése, ezt kiegészítve később nemzetközi ikonokkal is. A festészetben találtam meg a legjobban a kikapcsolódást ami egyben fel is tölt, hihetetlen új világ ez számomra, nagyon megszerettem.
Köszönöm szépen a lehetőséget.
Üdvözlettel Lampert László
Lélekfolyam
Markó-Rádler Elvira
Festő
1994-ben a " Ferenczi József" Nemzetközi Alkotó-és Művésztáborban kezdtem érdeklődni a képzőművészetek iránt. A kortárs képzőművészettel 1996-ban az akkori Iparművészeti Főiskolán a Jandó Péter által vezetett Nyári Művészeti Akadémia festő kurzusán ismerkedtem meg. Dekoratőri tanulmányaim során a rajzaimat Károlyi András korrigálta. Tolvaly Ernő művészettörténeti előadásain még jobban megszerettem a kortárs képzőművészetet. 2007-ben végeztem a Kaposvári Egyetem Művészeti Főiskolai Kar rajztanár- vizuális kommunikáció tanár szakán, ahol Rónai Gábortól tanultam rajzot és festészetet. Inspirálóan hat rám két merőben más személyiség Francis Bacon és Sándorfi István művészete éppúgy, mint a hazai kortárs képzőművészek, valamint a spanyol, olasz, japán kortárs festészet.
1994-től részt veszek csoportos és egyéni kiállításokon.
Témáim változatosak, főként a lelki folyamataim változását mutatják, de szívesen kalandozok más területen is.
Ami közel áll hozzám az a figurális festészet a realista ábrázolásmóddal párosítva.
MARKÓ-RÁDLER ELVIRA
Szül.: 1973. Sopron
Lakhely: Budapest
e-mail: radvir@gmail.hu
TANULMÁNYOK
1987-1991 Berzsenyi Dániel Gimnázium, Sopron
Rajztanár: Dr. Kovács -Gombos Gábor
1997-1999 Dekoratőr és Kirakatrendező Szakmunkásképző Iskola, Budapest
Tanárok: Tolvaly Ernő, Károlyi András, Szőnyei György, Szamos Iván, Ipach Antal
2003-2007 Kaposvári Egyetem Művészeti Főiskolai Kar, Kaposvár
rajztanár- vizuális kommunikáció tanár szak
Tanárok: Rónai Gábor, Gyenes Zsolt, Takács Zoltán, Ország László, Jónás Péter, Gera Katalin,
Ficzek Ferenc
SZAKMAI TAPASZTALAT, KIÁLLÍTÁSOK
1994-1996 "Ferenczi József" Nemzetközi Alkotó- és Művésztábor, Sarród
csoportos kiállítások
1996 Magyar Iparművészeti Főiskola, Budapest
Nyári Művészeti Akadémia,
festő szak, tanár: Jandó Péter
1999 Szőnyi István Képzőművészeti Szabadiskola, Zebegény
ösztöndíj
2000 Amator Artium megyei és fővárosi beválogatás a XVII. Országos Képző- és Iparművészeti
Tárlat Eszencia Kiállítására
2001 Művészetek Völgye, Taliándörögd
egyéni kiállítás
2006 Kaposvári Egyetem, Kaposvár
csoportos kiállítás
2007 Diploma kiállítás, Kaposvár
csoportos kiállítás
2009 Stefánia Kulturális Központ, Stefánia Palota, Stefánia Galéria, Budapest
csoportos kiállítás
2015 Corvin Művelődési Ház, Budapest, Corvin Művészklub Őszi Tárlat
csoportos kiállítás
2017 Szikra Galéria, a "MEGFORMÁLT VALÓSÁG" c. pályázat, Jászberény,
csoportos kiállítás
2017-2021 Corvin Művelődési Ház, Budapest, Corvin Művészklub Őszi Tárlat,
csoportos kiállítás
2018 Szikra Galéria, az "ELKÉPZELT JELEN" c. pályázat, Jászberény,
csoportos kiállítás
2020 Corvin Művelődési Ház, Budapest, Trianon 100 Emlékkiállítás,
csoportos kiállítás
2021 Kovács Attila Galéria, Budapest, XVI. ker. Polgármesteri Hivatal,
Az 1956-os forradalom és szabadságharc tiszteletére rendezett kiállítás,
csoportos kiállítás
2021 "Moho" sapiens képzőművészeti pályázat, I. helyezett,
K11 Művészeti és Kulturális Központ
csoportos kiállítás
2021 Kovács Attila Galéria, Budapest, XVI. ker. Polgármesteri Hivatal,
A karácsony örök,
csoportos kiállítás
2022 Titok Galéria, Budapest, Kortárs zene-kortárs festészet
csoportos kiállítás
Új Realitás
Váradi Jekatyerina
FESTÉSZET
2020 óta
festek különböző technikákban.Ami izgat és amit szeretnék az alkotásaimban kifejezni - ez a választás.
A sors választása, a társadalmi kihívásokra való választás. A végső esetben a jó és a gonosz közötti választás.1990-ig Moszkvában éltem, 1991-óta Budapesten. Két kultúrát szívtam magamba, orosz vagyok és egyben magyar is, és ez nyomot hagy a művészetemben.
VÉGZETTSÉG
Általános:
1984-1989 Moszkvai Lomonoszov Egyetem, Bölcsészkar.
. Magyar, német, angol
nyelv és irodalom.1992-1994 Budapesti Külkereskedelmi
Főiskola,
másoddiploma képzés.
Szakmai:
2020 - festészeti oktatás különböző orosz,
amerikai,
izraeli festő
iskolákban.
A fény, a színek és az emóciók szimfóniája
Váradi Katerina látnoki művész, akinek munkái túllépnek a hagyományos határokon. A szimbolikus realizmus és a szürrealizmus stílusában lebilincselő és elgondolkodtató darabokat alkot. Alkotásait élénk színek és dinamikus kompozíciók jellemzik, amelyek tükrözik a természeti világgal való mély kapcsolatát és az emberi tapasztalatok felfedezését.
Kedvenc médiuma a lágy pasztell, de dolgozik vízfestékkel, olajjal, akrillal és mix médiával is.
A Fine Arts Capital Művészeti Egyesület tagjaként Katerina fontos szerepet játszik a művészetek népszerűsítésében és a kreativitás előmozdításában a közösségen belül. Különböző kiállításokon és rendezvényeken való részvétele elismerést vívott ki innovatív festészeti megközelítésével.
2022-ben Katerina jelentős lépést tett művészi útján, amikor megnyitotta saját galériáját, a Golden Duck Gallery & Art Space-t, ahol igazgatóként dolgozik. Ez a galéria platformot kínál feltörekvő és elismert művészek számára, hogy bemutassák munkáikat és kapcsolatba léphessenek a közönséggel egy dinamikus és inspiráló környezetben.
Katerina vezetése és művészi elképzelése révén továbbra is feszegeti a kortárs művészet határait, és inspirál másokat kreativitásuk felfedezésére. Elkötelezettsége a művészi kiválóság előmozdítása és a művészet révén jelentős kapcsolatok létrehozása iránt, a Fine Arts Capital közösség értékes tagjává teszi.
A symphony of light, colors and emotions
Katerina Varadi is a visionary artist whose work transcends traditional boundaries. She creates captivating and thought-provoking pieces in the style of symbolic realism and surrealism. Her works are characterized by vibrant colors and dynamic compositions, which reflect her deep connection to the natural world and her exploration of the human experience.
As a member of the Fine Arts Capital Art Association, Katerina has been instrumental in promoting the arts and fostering creativity within the community. Her involvement in various exhibitions and events has garnered acclaim and recognition for her innovative approach to painting.
In 2022, Katerina took a significant step in her artistic journey by opening her own gallery, the Golden Duck Gallery & Art Space, where she serves as the director. This gallery provides a platform for emerging and established artists alike to showcase their work and engage with audiences in a dynamic and inspiring environment.
Through her leadership and artistic vision, Katerina continues to push the boundaries of contemporary art and inspire others to explore their creativity. Her commitment to fostering artistic excellence and creating meaningful connections through art makes her a valued member of the Fine Arts Capital community.
Solo exhibitions:
2023 - Quiet January, Golden Duck Gallery, January 2023
2022 - Solo Show, Art Show International Gallery, Los Angeles, USA
2022 - Now Or Never Solo Exhibition, Golden Duck Gallery, Budapest, October 2022
2020 - Russian Gymnasium, Budapest, October 2020
Group exhibitions:
2024 - "Papillon Carnevale", Fine Arts Capital catalog presentation exhibition - David Art Gallery 2. - Budapest
2023 - PublicArtists in Vienna, December 2023
2023 - Nomadworks, New York - September 2023 - ongoing
2023 - 7th International Plein Air Art Festival and Exhibition: Les Andelys, August 2023, France
2023 - Golden Dreams, Golden Duck Gallery, July-August 2023
2023 - "First", Fine Arts Capital Professional Art Catalog presentation exhibition - David Art Gallery/Golden Duck Gallery&Art Space, Budapest
2023 - Art for Peace, Budapest, David Art Gallery/ Golden Duck Gallery & Art Space
2022 - The Best Of 2022, The Art League Of Ocean City, Maryland, USA, December 2022
2022 - Christmas Miracle, Golden Duck Gallery, Asm Club, December 2022
2022 - Orange Mood, Parma, Italy, November 2022
2022 - 12 Months Of Joy, Rimini, Italy, November 2022
2022 - BeGinnings, Budapest, David Art Gallery/ Golden Duck Gallery & Art Space
2022 - Emotions 2022, international online exhibition, Gallerium Art Group, Ontario, Canada
2022 - Pastel Society Of West Coast 36th Annual Pastels Usa International Exhibition, The Art Center Morro Bay, Usa, July 2022
2022 - 6th International Plein Air Painting Festival in Ainay-le-Vieil Castle, Helloasso cross-art association, France, June 2022
2022 - Red Show In Las Vegas international exhibition, Red Rock Pastel Society Of Nevada
2022 - Susseccful Art International Exhibition, Urbanfresco Gallery, Moscow, Russia, May 2022
2022 - Inspired by, online exhibition, The Art League of Ocean City, Maryland, USA
2022 - Art Against Politics, Kunstgegenpolitik.de 2022 - Members Only Online Show 2022, Pastel Society of West Coast, USA
2022 - "Colors and Shapes", "The Metaverse" exhibition, Artguest Gallery, Miami, USA
2020 - Art 2020, King house gallery, UK
More information about Katerina Váradi: https://catherinevaradi.com/
Golden Duck Gallery & Art Space website: https://www.goldenduckgallery.com/
Társadalmi elfoglaltságok
Orosz Ortodox Egyház Magyar Egyházmegye, vasárnapi iskola vezetője és előadója
Orosz női festészeti klub szervezője és vezetője
TEL: +3630 219 1043
E-MAIL: VARADILAVECO@GMAIL.COM
WEB SITE: WWW.CATHERINEVARADI.COM
INSTAGRAM: WWW.INSTAGRAM.COM/PAINTING_THE_LIGHTS/
ADDRESS: 1092 HUNGARY, BUDAPEST, RÁDAY UTCA 31/A, CATHERINE VARADI SHOWROOM
EGYÜTTHATÁS
Püspök Anita
A színek együtthatását, a mikro és makro világ összefüggéseit vizsgálva, a részletekből összeálló Teljes Egész egységére törekszem.
2010-ben nyitottam meg önálló galériámat Kapolcson, itt is élek és dolgozom, a Művészetek Völgyében. Festményeim számos galériában és magángyűjteményben megtalálhatóak itthon és külföldön egyaránt (Egyesült Királyság, Németország, Ausztria, Svájc, Hollandia, Olaszország, Franciaország, USA).
Alkotásaim a lírai absztrakciót képviselik, őszinte, expresszív, érzéki, gesztusokból építkező, szimbolikus, élet-igenlő kivetüléssel. A természet jelenségeit, magát a változást és az abban fellelhető apró részleteket filozofikusan, absztrakt módon közelítem meg, alkotási folyamatomban és megjelenítésében fontosnak érzem, hogy annak abszolút részesévé váljunk, mind alkotóként, mind befogadóként. A jelen problémák kérdései foglalkoztatnak, különösen a természet és az emberi élet kapcsolatának kérdései. Az, hogy miként tudjuk helyrehozni a rég elfeledett ősi egyensúlyt önmagunkban és általunk a természettel, környezetünkben. E kérdéseket életünk minden folyamatában, és kifejezetten a jelen problémák vetületeként kell értelmezni.
TANULMÁNYOK
2017- 2019. Budapesti Metropolitan Egyetem - Design-és művészetmenedzsment MA
2008-2011. Diploma: ELTE-SEK Művészeti kar/ festészet-grafika szak
2013-2016. Komplex Művészetterápia akkreditált pedagógus továbbképzés
2005-2006. Magyar Képzőművészeti Egyetem - Regionális Tehetségkutató Program
2006-2007. SZIE- Építészmérnöki kar - magasépítészet
1993-1994. Kirakatrendező- és Dekoratőr Szakképző Iskola
1986 óta folyamatosan, számos rajzkörben tanultam Budapesten.
DÍJAK, ELISMERÉSEK
2009. Pilisi Alkotó Egyesület Radnóti pályázat
2009. KIEM fődíj Radnóti pályázat
2009. Panton fődíj "Szépség az emberben"
2009. József Attila Művészeti Centrum - Első 100
2014. Aranyecset Művészeti Egyesület fődíj
2017. Amadeus Művészeti Alapítvány / Unilever / Ösztöndíj
KIÁLLÍTÁSOK
1992- csoportos és egyéni kiállítások
1992. Angyalföldi József Attila Művelődési Központ
2000. Lurdy Galéria - Zebegényi Művésztelep kiállítása
2001. Lurdy Galéria - "Új Fény" csoportos kiállítás
2003 - tól Kapolcs Művészetek Völgye
2005. Jövő Háza Millenáris - Kortárs Magyar Művészeti Kiállítás
2006. Kogart pályázati kiállítás "Szépség az emberben"
2009. Radnóti pályázat kiállítása, Közösségi Ház Mezőtúr
2010. Mű-Hely Galéria, Pilisvörösvár
2010-12. Budapest Hotel Lido - állandó kiállítás
2014. Dunapart Galéria Budapest
2011. Kertész29 Galéria Budapest
2015. A.P.Galéria Kapolcs "Coror Therapy"
2016. A.P.Galéria Kapolcs "Bennünk csendül"
2017. "Az álom és valóság", Aranyecset Művészeti Egyesület kiállítása, Art Hotel Vienna, Bécs
2017. FMSZ Képzőművészeti Egyesület XXVI. kiállítása, Vármező Galéria, Budapest
2018. A.P. Galéria Kapolcs "Virágzások"
2018. Art Balaton, Örvényes
2019. A.P. Galéria Kapolcs "Absztrakt Metaforák"
2019. Amsterdam International Art Fair, BEURS VAN BERLAGE, Hollandia
2019. "Szimbiózis", Műgyűjtők Háza Galéria és Aukciósház, Budapest
2020. The Royal Arts Prize2020 VII. Edition Exhibition / Royal Opera Arcade Gallery, London
ALKOTÁSOK GYŰJTEMÉNYBEN
" Radnóti 100" József Attila Művészeti Centrum Közhasznú Alapítvány, 2009.
"Radnóti Év 2009" Művészeti antológia - Pilisi Alkotó Kaptár Egyesület, 2010.
Független Magyar Szalon Képzőművészeti Egyesület kiállítási katalógusa 2009.
Független Magyar Szalon Képzőművészeti Egyesület kiállítási katalógusa 2017.
Dutch Luxury Design Art Catalog winter 2019/2020.
Új Művészet kiállítás ajánló, november 2019/10. - Feledy Balázs írása
Műtárgy.com "Szimbiózis kiállítás ajánló", hivatkozás: https://www.mutargy.com/hirek/szimbiozisban-a-szinekkel
ELÉRHETŐSÉG
Mobil: +36/20-291-7632 | E-mail cím: anitapuspok.art@gmail.com
EDO ART
Gutpintér Edit
Gutpintér Edit autodidakta festőművész különleges világába enged bepillantást ez a frissen készített válogatás
Expresszív ecsetvonások
Szakter Judit festőművész
1972-ben születtem Zalaegerszegen és jelenleg is élek.
Kis gyermekkoromban, ha papírt láttam, rajzolnom kellett. Boldogan gyaláztam meg mindent, amire firkálni lehetett. Csodáltam a természetet, a színeket, formákat. Nyugalmat és mégis dinamikát láttam az életben. Művészetem során a gyermeki énem kis darabját csempészem festményeimbe azon túl, hogy erős gondolatokat, olykor komoly témákat feszegetek képi mondanivalómban. Talán ezért is festek főképp arcokat, érzelmeket. Folyamatos kérdések és dualitás jellemzi minden alkotásom. A pozitív és negatív gondolatok, a földhöz ragadás, közben az elvágyódás. A fény-árnyék, a sötétség-fény, térhatás-levitáció, mindez a figyelés, a kozmoszi csend állapotában. Képeimen megáll az idő, egy adott pont, meghatározott pillanat a mindenségbe rejtve. Sötét háttérbe zárt portrékat és csendéleteket akrillal és olajjal viszem vászonra. Ábrázolás módom realista, de a szürrealitás és szimbolizmus uralkodik minden alkotásomon. A sötét hátterek előre viszik az alakokat és tárgyakat, kiemelik a mondanivalómat. A figuratív és fantasy művészet kedvelőinek szólnak festményeim, azoknak, akik a mindennapi élet jeleneteiben mélyebb értelmet, harmadik dimenziót keresnek. Letisztult, modern formavilággal rendelkező otthonok, dolgozószobák, nappalik értékét emelik alkotásaim.
KIÁLLÍTÁSOK:
EGYÉNI KIÁLLÍTÁSOK:
2016. 05 - Keresztury Dezső Városi Művelődési Központ, Zalaegerszeg
2016. 08 - Egervár, Egervári Nádasdy-Széchenyi várkastély
2016. 10 - Zalaegerszeg, Mimosa Lounge Art
2020. 01 - Zalaegerszeg, Sóbarlang
2021. 10 - Lakhegy (szülőfalu)
2022. 04 - Zalalövő, Salla Művelődési Központ
CSOPORTOS KIÁLLÍTÁSOK:
2021. 12- "Moho" sapiens képzőművészeti pályázat nyerteseinek kiállítása, Titok Galéria, Budapest
2022. 02 - Természetközelség" címmel, Titok Galéria, Budapest
2022. 07 - Talented Art Fair , England, Brighton
2022. 11 - The Beginnings,Golden Duck Galéria, Budapest
2022. 12 - INNOVART Képzőművészeti kiállítás, Budapest
2023. 02 - Art for Peace, Budapest
2023. 03.31 - "Húsvét" címmel, Titok Galéria, Budapest
2023. 04. 21 - "ELSŐ KATALÓGUSBEMUTATÓ KIÁLLÍTÁS-ARTsCAP-Fine Arts Capital" - Golden Duck Galéria, Budapest
MEGJELENÉSEK:
2021 - Szakter Judit interjú - https://www.youtube.com/watch?v=3iu1PPM03nA&t=4s
2022. 02 - NovArt Kulturális és Művészeti Magazin -
2023. Művész Terem - SZAKTER Judit - SzakterArt
2023. 04. 27 - Vasutas Magazin - "Leírhatatlan, ezért lefestem"
2023. MŰVÉSZMA - Kortárs művészek - Szakter Judit
A festészetemről:
Főleg akrillal festek, rajzolok is, és kipróbáltam számtalan lehetőséget, de az akrilt preferálom. Vászonra festek általában. A realisztikus stílust kedvelem, a szürreál sem áll messze tőlem. Néha expresszív ecsetvonások is megjelennek alkotásaimon. Szeretek kísérletezni, szeretem a stílusokat keverni. Nem kapcsolódom egyetlen izmushoz sem. A színekben kedvelem a monokrómot, de előszeretettel használom a pasztellszíneket is. Főleg emberábrázolásokat jelenítek meg, portrékat festek, amelyekkel mondanivalókat érzelmeket közvetítenek. A természet folyton beszökik gondolatvilágomba, növények és rovarok formájában, amolyan meseszerű szürreál szövevényt alkotva. A fények és árnyak megjelenítése, a misztikusság határát feszegetik, akárcsak a gondolatmenetem. Tele vagyok ötletekkel, ma már csak az idő vet gátat a megvalósításnak.
PUBLIKÁCIÓK:
2023. ARTsCAP kortárs művészeti magazin XIII. száma - A "Teremtés gondolati szinten" c. publikációm - https://www.fineartscap.com/magazin-xiii-ai/
KATALÓGUSOK:
EGYÉNI KATALÓGUS:
2023. TEREMTÉSTÖRTÉNET - nyontatott és online- https://publuu.com/flip-book/8109/339437/page/1
CSOPORTOS KATALÓGUS:
2022. 04. 21 - FINE ARTS CAPITAL MŰVÉSZETI KATALÓGUS 2022 - 2023
DÍJAK:
2021. 08 - International Award Art Group (IAAG) President Award
2021 - "Moho" sapiens képzőművészeti pályázat, 3. Helyezés
2022 - INNOVART Képzőművészeti pályázat, különdíj
2023 - A Los Angeles-i Teravarna Gallery "Flowers" nemzetközi zsűrizett művészeti versenyén - 6th FLOWER International Juried Art Competition 2023-TALENT PRIZE AWARD
2023 - A Los Angeles-i Teravarna Gallery 7th PORTRAIT nemzetközi zsűrizett művészeti versenyén - 7th PORTRAIT International Juried Art Competition 2023-TALENT PRIZE AWARD
2023 - A Los Angeles-i Teravarna Gallery "Figurative" nemzetközi zsűrizett művészeti versenyén - 6th FIGURATIVE International Juried Art Competition 2023-HONORABLE MENTION AWARD
2023 - A Los Angeles-i Teravarna Gallery "Figurative" nemzetközi zsűrizett művészeti versenyén - 6th COLOR International Juried Art Competition 2023-TALENT PRIZE AWARD
EGYÉB ELISMERÉSEK:
PÁLYÁZATOK:
2021 - "Moho" sapiens képzőművészeti pályázat, 3. Helyezés
2022 - INNOVART Képzőművészeti pályázat, különdíj
ARTFAIR:
2022. 07 - Talented Art Fair , Brighton
GYÜJTEMÉNYI TAGSÁG:
2022. 04. 21 - FINE ARTS CAPITAL MŰVÉSZETI KATALÓGUS 2022 – 2023 - https://publuu.com/flip-book/8109/269482
SZERVEZETI TAGSÁG:
2022. - F.A.C. Fine Arts Capital Művészeti Egyesület
2022. - Művész Terem
2023. - ARTFACTS nemzetközi művészeti adatbázis
Media:
SZAKTER JUDIT interjú
https://www.youtube.com/watch?v=3iu1PPM03nA&t=4s
Felkérések:
Könyvillusztráció:
2016 - "Ambrus József: Egy marék szerenád"- - Aposztróf kiadó
2022 - Lemezborító (külső és belső) - "Zaklatás zenekar"-Szegek a szívemben c. album
Logo - DuplaGé Pictures
OLDALAIM:
Web: szakterart.hu
Insagram :@szakterjudit
Facebook:@szakterart
REVANS
GYIMESI Zsuzsi
Először 8 éves koromban az általános iskolában állították ki egyik festményemet. Napraforgókat ábrázolt és vízfestékkel készítettem. Attól kezdve grafikus és festőművész akartam lenni.
Bár az élet másfele terelt, az évek alatt több képzőművészeti kört látogattam és folyamatosan képeztem magam elsősorban a rajzolás, dizájn és a színek területén. Az évek során lehetőségem volt több könyvet illusztrálni. Jelenleg alkalmazott grafikusként dolgozom.
Festészettel komolyabban 10 évvel ezelőtt kezdtem el foglalkozni. Első képeimhez akrilt használtam, viszont mindig is vágytam egy Mesterre, akitől olajfestészetet tanulhatok. Legnagyobb szerencsémre rátaláltam Gasztonyi Kálmán festőművészre, aki kiváló szakmai tapasztalattal és pedagógiai érzékkel terelgetett mindez idáig az ösvényen. Nála a klasszikus olajfestészeti technikát, látásmódot sajátítottam el.
Revans / olaj - vászon / 58 x 75 cm
Folyamatosan fejlesztem magam. Szeretek új technikákat, stílusokat kipróbálni.
Kiállítások:
2021 augusztus: Balatongyörök - egyéni kiállítás
2021 augusztus: The Holy Art Gallery (London) - nemzetközi csoportos online kiállítás
2021 június: Titok Galéria - Portrék másképp - csoportos kiállítás
2021 február: People and Paintings Gallery (New York) - nemzetközi csoportos online kiállítás
A mountaineer was once asked why he was climbing that huge mountain. His answer to that was simply: Because it's there.
If you ask me why I paint, my answer is simply this: Because there is that white canvas.
I feel an irresistible urge to create. I am in a constant state of inspiration. Not a day goes by without an idea for another image.
I work as a graphic designer and also make paintings.
I use both classical and modern painting methods in the construction of my pictures.
My topics are mixed. Mainly portrait-type pictures were taken at the beginning . Lately, however, my attention has turned more and more towards the depiction of nature.
My teachers are Kálmán Gasztonyi and Marianna Bottyán painters who pass on their knowledge to their students with heart and soul.
Exhibitions:
2021 February: People & Paintings - "Our Image of God and our Transcendent Word" - online group exhibition, US 2021 June: Secret Gallery - "Portrék másképp" - group exhibition, HU 2021 August: The Holy Art (London) - "Reberation" virtual exhibition online - online group exhibition, UK 2021 August: Balatongyörök I. - solo exhibition, HU 2021 November: Jancsó Art Gallery - "MOHO Sapiens" - group exhibition, HU 2021 December: D39 Art Centre - "Colours, shapes, styles" - group exhibition, HU 2022 March: Human Gold - group exhibition, UK 2022 July: Balatongyörök II. - solo exhibition, HU 2022 November: The Talent - group exhibition, HU 2022 November: Golden Duck Gallery - Beginnings - group exhibition, HU
Egyszer megkérdezték a hegymászót, miért mássza meg azt a hatalmas hegyet. Válasza erre egyszerűen csak ez volt: Azért, mert ott van.
Ha tőlem kérdezik, miért festek, a válaszom egyszerűen csak ez: Azért, mert ott van az a fehér vászon.
Ellenállhatatlan késztetést érzek az alkotásra. Folyamatos inspirált állapotban vagyok. Nincs olyan nap, hogy ne jelenjen meg egy újabb kép ötlete.
Tervező grafikusként dolgozom, mellette pedig festményeket készítek.
Képeim felépítésénél a klasszikus és modern festészeti eljárásokat egyaránt alkalmazom.
Témáim vegyesek. Kezdetben elsősorban portré jellegű képek készültek. Az utóbbi időben viszont figyelmem egyre jobban a természetábrázolás felé fordult.
Tanáraim Gasztonyi Kálmán és Bottyán Marianna festőművészek, akik szívvel, lélekkel adják át tudásukat tanítványaiknak.
Kiállítások/megjelenések:
2021 február: People & Paintings - "Our Image of God and our Transcendent Word" - online csoportos kiállítás, US 2021 június: Titok Galéria - "Portrék másképp" - csoportos kiállítás, HU 2021 augusztus: The Holy Art (London) - "Reberation" virtual exhibition online - online csoportos kiállítás, UK 2021 augusztus-szeptember: Balatongyörök Kultúrház - önálló kiállítás, HU 2021 november: Jancsó Art Gallery - "MOHO Sapiens" - csoportos kiállítás, HU 2021 december: D39 Művészeti Központ - "Színek, formák, stílusok" - csoportos kiállítás, HU 2022 március: Human Gold - csoportos kiállítás, UK 2022 július: Balatongyörök Kultúrház - önálló kiállítás, HU 2022 november: The Talent - csoportos kiállítás, UK 2022 november: Golden Duck Gallery - Beginnings - csoportos kiállítás, HU
MESÉLŐ KÉPEK
DEBRECZENY ZOLTÁN
Debreczeny Zoltán vagyok, 1952-ben születtem Veszprémben, ma is ott élek, dolgozom. Pályaelhagyó mérnök vagyok. Valamikor kisebb házakat terveztem, ipari alpinista is voltam. Harmincöt éve festek nagy lelkesedéssel, szinte szenvedéllyel. Szívesen veszek részt közös művészeti eseményeken, élő festő akciókon, jótékonysági gyűjtéseken. Sok alkotótáborban fordultam meg európai országokban és itthon. Életkorom és szakmai korlátaim ismeretében festő karrieremet már nem építem, ám örömmel fogadom, ha egy galéria, kurátor, vagy közösség befogad, segíti munkámat, megélhetésemet. Megyek ahova hívnak, csinálom aminek értelmét látom. Örülök, hogy képeim örömet okoznak a nézőnek. Kiállításaimat, sajtó említéseimet, megjelenéseimet korábban listáztam, de az internet világában ezt feleslegesnek érzem, mert világhálón minden elérhető. Képi világom - hozzáértők véleménye szerint- nehezen sorolható valamilyen irányzathoz. Jellegzetes, derűs, színes, mozgalmas, képeimet bátran nevezem festett lektűrnek, a műfajon belűl jónak!
KÉPEK: TILTOTT GYÜMÖLCS 80x80 cm olaj/trinát/tus farost
HELLO TURISZT 70x70 cm akril/vászon
AZ ÉN MUSKÉTÁSOM 50x50 cm akril/vászon
VILÁGSZTÁRCSINÁLÓ 100x65 cm akril kasírozott vászon antik keretben
SE HOSSZÚ, SE MÉLA 60x80 cm akril vászon
Témáim változatosak bibliai utalásoktól, kortárs aktualitásokig, sporttól zenéig, párkapcsolati ügyektől az idő múlásáig. Az elmúlt évben a járványvédelmi szabályok betartásával is keresem a szokatlan, bemutatkozási lehetőségeket. Kerítés tárlatot rendezek, kirakat kiállítást tartok, akár néhány látogató örömére is.
Veszprém, 2021 október 11.
Debreczeny Zoltán
8200 Veszprém Rózsa u 14
www.íraskep.hu
MESTER és TANÍTVÁNY
GASZTONYI KÁLMÁN
Gasztonyi Kálmán munkáiból és a művészről:
Soha nem szerettem volna, se tűzoltó, se katona, se orvos, se mérnök lenni..,-csak festő..,-abból is a művészebbik fajta. Mégis mérnöki diplomám lett, de mindent megtettem azért, hogy a festéket kenhessem.
Sikerült!
Több, mint két évtizede csak ez a hivatásom, a soha nem szunnyadó szerelmem.
Hálásan gondolok ezért Nagy János festőművészre - gimnáziumi rajztanáromra, első mesteremre, és Wessely Tiborra - akitől mindent..,-tényleg mindent - megtanulhattam az olajfestészetről.
A végére maradt, de a kezdet akkor volt, amikor 1964-ben, Budapesten megszülettem.
A XX. és XXI. század művészetfelfogásai szerint egy mű esztétikai értékét az abban megjelenített, vagy a befogadóban asszociációkat keltő gondolat adja. Ha tehát egy kollázs, zenedarab, installáció, videómontázs releváns gondolatokat ébreszt, és kérdéseket tesz fel, az esztétikus.Ez persze nem zárja ki azt, hogy valaki jó gondolatokat fogalmazzon meg, magas technikai tudással - de tény, hogy az elmúlt évtizedek nem ennek a gyakorlatnak kedveztek. Egyszerűen azért, mert nem elvárás.Egy mű elválaszthatatlan lényege, hogy van. A megalkotottság az egyik attribútuma. Ha egy ötlet nem nekem jutott eszembe - pedig el tudnám készíteni - nem én valósítottam meg, én nem vagyok alkotó. Az alkotót tehát már azért megilleti a tisztelet, hogy gondolt valamire és ezt megpróbálta prezentálni valamilyen formában.
Én mégis abban hiszek, hogy a magas technikai tudás és a jó gondolat elválaszthatatlan egységek. A forma és a tartalom. Jan Vermeer van Delft, - a holland aranykor egyik kiemelkedő festője - képeiben az a csodálatos, hogy az átlagos befogadó és a művészettörténész is talál benne szépséget. Az egyikük gyönyörű, melankolikus fényeket lát, nőket, férfiakat, hétköznapi helyzetekben, - a festmény azt jelenti, amit látunk rajta, a másik, pedig flamand közmondások allegorikus megjelenítését - tehát sokkal többet, mint amit látunk rajta.Merthogy Vermeer képei kivétel nélkül egy - egy közmondás, bibliai ige illusztrációi, amik a kor legnagyobb társadalmi problémáit boncolgatták. Az igék, közmondások is gondolati sűrítmények - absztrakciók. Az évek során ezekből a festményekből a Gondolat kikopott, - hiszen megfelelő tudás nélkül ezeket a szimbólumokat, allegóriákat nem lehet dekódolni. Ennek ellenére Vermeer képeinek esztétikai értéke elvitathatatlan, a festményekbe fektetett technikai tudás miatt.
Mindebből számomra az következik, hogy nem az az igazi teljesítmény, ha valaki absztrakt képekben absztrakt gondolatokat fogalmaz meg, hanem ha valaki - az egyszerűség kedvéért most így nevezem - realista vagy naturalista képekben teszi ugyanezt. Természetesen ez nem azt jelenti, hogy én lebecsülném ezt a műfajt - pont ellenkezőleg! Csak azt állítom, hogy biztos festéstechnikai tudás nélkül, erős absztraktot sem lehet alkotni! Messziről látszik egy festményről, hogy alkotója azért "modern", mert mást nem tud vagy azért nonfiguratív, absztrakt, mert tényleg ezt az esztétikai formát találja az ő kifejezési módjának, - viszont birtokában van az olajképkészítés csínjának - bínjának!Számomra tehát az ideális kifejezési mód -a realista forma és az absztrakt tartalom közötti ellenpontozás,- melyből csodálatos ütközések, feszültségek jönnek, jöhetnek létre!
A technikai tudás esztétikájának van egy másik oldala. Már az első ipari forradalom óta küzd az emberiség meg - megújuló hullámokban a tömegtermelés ellen. Miközben a tömegtermelés előnyeit, kényelmét élvezzük, addig az egyediség iránti olthatatlan szomjunkat mintha nem bírnánk leküzdeni, sőt, a műanyagvilág, mintha csak fokozta volna. Az ember halálfélelmeösztönös vonzódást teremt minden tárgyhoz, ami: egyedi és megismételhetetlen - mert az európai ember illúziója, hogy ő maga egyedi és megismételhetetlen, ami túlélhet bennünket, bizonyítékként szolgálva egykori létezésünkre.
És ezzel megérkeztünk a lényeghez. Ma, a tömegtermeléssel szembeni küzdelem újabb hullámát éljük át, felértékelődött minden ami kézműves, és nem szabad elnevetni magunkat, hogy ez pusztán olcsó marketingszöveg, mert a jelenség mögött a fent felsorolt igények húzódnak meg. Az ember vágya, hogy egyedi legyen és ha nap, mint nap azzal szembesül a munkahelyén, a plázában, a választáson, az egyetemen, a párkapcsolatában, hogy egyáltalán nem az, akkor legalább a tárgyait szeretné annak tudni.A fenti két pontból következik, hogy véleményem szerint reneszánsza van minden olyan terméknek, aminek a megalkotása manualitást, szakmai tudást kíván, a Valóságban létezik, tapintható, kézzelfogható, tehát nem digitális, élettartama akár több évszázad is lehet, formája a felszínen könnyen dekódolható, mégis posztmodern értelmezésre ad lehetőséget.
ÁSVÁNYOK ENERGIÁJA
BAKA NÓRA
Baka Nóra autodidakta alkotóművész. 1971 június 1-jén Nován született. Magyarországon, Lenti városában él és alkot. Gyermekkora kedvenc időtöltése volt, hogy édesapja lakatosműhelyében figyelhesse, hogyan kelnek életre a tárgyak, nyerhetnek új formát, új identitást. Saját szavaival: "Varázslatos dolgok történtek ott! Csak ültem a piros kis bőrszékemen a fűrészporos kályha mellett, ami narancssárgán izzott", és közben édesapja óvó tekintete kereszttűzében gyönyörködött a munkálatokban. Nóra édesapjának specialitása az alumínium kerítésdíszek készítése volt, melyek előállítása látványos folyamatokat eredményezett.
A sistergő hangok, a forró láva, a hirtelen felcsapott gőzfelhők "varázslatként" hatottak rá. Ez inspirálta, hogy ő is valami különlegeset, "varázslatosat" alkosson. A kezdetekben rajzolással és festészettel foglalkozott, de nem hozta meg számára a kívánt hatást. Aztán történt valami ami megváltoztatta a művészethez való hozzáállását. "Hét éve egy utolsó homokszigeten hanyatt fekve az Adriai-tengerben / Grado-Olaszország / ,, Egymásba néztünk a tengerrel...; és megsúgta ",hogy mivel szeretnék foglalkozni a jövőben! Ásványok, kőzetek, kristályok alkalmazása festményekben, lámpákon, ékszerekben és aminek csak a fantázia szab határt. " - Innentől kezdve az ásványok, kristályok varázslatos tulajdonságait, hatásait tanulmányozta. - Különböző technikákkal kísérletezett ecset használata nélkül: információk közvetítése és általuk saját tudatalatti és tudattalan gondolatai, érzései, élményei akrilfestékben, rezgések formájában, hiteles megjelenése a vásznon. Így született meg alkotói életcélja. Nóra az alkotásnak eme formáját egy csodálatos művészeti útnak tartja, szebbet el sem tud képzelni annál, mint hogy ezzel foglalkozhat.
Kiállítások - Megjelenések:
2016-tól Állandó Kiállítás Művészet & Ajándékbolt - Lenti.
2019-től Dávid Galéria - Busapest.
2019-től Fine Arts Capital Művészeti Egyesület Tagja
2019-ben FORMS LIGHTS COLOURS OPEN 6 ART EXHIBITION WEEKS - NOTTINGHAM WEST
BRIDGFORD; EGYESÜLT KIRÁLYSÁG
2020 HUMAN GOLD/EGYETEMES EMBERI ÉRTÉKEINK Nemzetközi Képzőművészeti Pályázat a
Fine Arts Capital Művészeti Egyesület által...; Egyesült Királyságban, Nottinghamshine-ban a
Southwell Minster Székesegyházban Február 11-Március 6-ig!
MEGÉRZÉSEK és VÉLETLEN
TENKES BRIGITTA
Gyermekkorom óta vonzódom a művészethez és az alkotáshoz. Mindig vonzott, hogy valami olyat hozzak létre, ami másnak is örömet okozhat. Legyen ez egy süti, egy kerámia, egy festett fal, egy plüss játék vagy festmény.
Mikor a gyerekeim megszülettek szerettem volna átadni nekik is az alkotás örömét. Ez vezetett ahhoz, hogy kisgyerekeknek tartottam kreatív interaktív foglalkozásokat. A téma változó volt, hol gyurma, hol filc figurák, hol pedig sütemények, hiszen a színesség és az új létrehozása volt a cél. Készítettem egy kis gyermekeknek szóló receptkönyvet is. Ebben a könyvben is többrétű tevékenységre és hasznos, vidám együtt töltött időre hívtam a felnőtteket és a gyerekeket.
Festeni saját házunk dekorálása miatt kezdtem. A minket körülvevő tér alapjaiban befolyásolja hangulatunkat, közérzetünket. Úgy érzem, hogy ha egyedi, ugyanakkor a saját igényeinknek megfelelően alakított alkotások vesznek minket körül, az melegebb, barátságosabb hangulatot teremt, legyen az akár otthoni vagy munkakörnyezet. Képeimmel ezt a hatást szeretném elérni.
A festés számomra egy izgalmas felfedezés, amely során a kép az alkotás ideje alatt magától formálódik és egy teljesen váratlan végeredmény jön létre. A célom az, hogy aki ezzel dekorálja az irodája, lakása falát örömet találjon benne. Azért választottam az absztrakt technikát, mert így mindenkinek teljesen mást mond egy kép. Számomra az a legfontosabb, hogy jó érzéssel tekintsen minden alkalommal tulajdonosa a képre, harmonikus élményt nyújtson számára.
Absztrakt festmények, harmonikus fali dekoráció irodába, vagy lakásba.
Absztrakt akril képeket készítek, feszített vászonra, különböző méretben. Egyedi megrendelést is szívesen vállalok.
Elérhetőségek:
abstractive.hu
fb: abstractive, tenkes brigitta
instagram: tenkes brigitta
Képeimet saját elképzeléseim alapján készítem akril technikával feszített vászonra, de szívesen dolgozom egyéni kérések alapján is. Mivel minden környezet egyedi, így mindenki megtalálhatja a számára legmegfelelőbb darabot.
A galériában látható egyedi munkáimat elképzelhető hogy már megvásárolták, de hasonló kép rendelhető. Ha valami megtetszett mindenképpen kérdezz rá!
Megjelenések:
2021 Kortárs Balaton-Pintér Galéria
2021 Balatonfüredi Kiállítás/Aukció-Pintér Galéria
2021 Art And Antique-Fabrika
2021 június-Mi otthonunk
EMÓCIÓK GEOMETRIÁJA
Bors Györgyi
Date of birth: 26 May 1977
Place of birth: Hungary
Curriculum vitae
1990-1993 I learnt drawing under the instruction of an artist and sculptor György Benedek at the Railway Fine Arts Group
2004-2007 I went to King Zsigmond High School specialised in cultural management. I wrote my thesis about Leonardo da Vinci.
2017- to Date I take part at Zsilip Art Center Painting School, which runs under the guidance of my teacher, Kálmán Gasztonyi.
2018-to Date I learn graphics from Árpád Nagy Pika and Zoltán Sebestyén
In my creative work I rarely use live image, photo, or sketch.
I like my paintings to be about a feeling, a thought, an impression, a human trait. I express my opinion on the ups and downs of universal human existence.
I tried some techniques and materials, but the oil painting is what I like best.
I try to elevate experiences, feelings and thoughts to a universal level with the tools of painting, which almost all of us know or have already experienced in some form.
I sent my works to national and international competitions with positive, appreciative feedback.
The style of my paintings runs on two threads, geometric and lyrical abstract, with surrealistic features here and there, which sometimes unite in my art.
Appearances,exhibitions:
From 2020 Vándorfény Gallery, permanent promotion, Budapest
From 2020 People&Paintings Gallery, permanent promotion
From 2020 Colour Gallery, permanent promotion, Budapest
2020 - Secret Gallery - Joint Exhibition with Kálmán Gasztonyi; Budapest
2020 - People&Paintings Gallery -Emotions in a Painting - international application; Gallery Prize, Group Exhibition, online
2020 - People&Paintings Gallery - Save a Planet- international application; Group Exhibition, online
2020- Jancsó Art Gallery, Group Exhibition; Jancso Art Gallery; Budapest
2020- E-Book Book House and Publishing House - Springtime Contemporary Art Album; Publishing House: E-Book Book House and Publ. House ISBN:978-615-5731-90-7
2020 - Group Exhibition "Campaign against domestic violence" with the painting "Crush"; Budapest
2019 - Painter Gallery, special prize - Group Exhibition; Budapest
2019- Zsilip Art Center - Group Exhibition; Budapest
2019 - 35thArt Month of Visuality Exhibition - Group Exhibition; Budapest
2019 - Painter Gallery - Group Exhibition; Budapest
Other appearances:
2020- I was the curator of the Immanent Sicrets international competition which I announced within the framework of the People & Paintings Gallery in New York.
2020- Interview in the X-Television Chanel about my joint exhibition with my teacher, Kálmán Gasztonyi in the Secret Gallery, Budapest
2020- Article in the ARTiumCultural and Art Magazine
2020- Article in the newspaper of the town of Maglód
2020- Interview in the Williams Television Channel
2020- Interview in the Contemporary Blog (Kortárs blog)
2020- I am the member of the Artists in the World Events of Italy
2018-2019 I painted 3 murals at Vermesy Péter Primary and Art School in Maglód, Hungary
https://www.facebook.com/agimagazin/posts/1465376100322742/
https://www.artintheworld.net/index.php?q=category%2Fartists%2Fpainters%2Fbors-gy%C3%B6rgyi
https://art-xmedia.hu/TV/kepzomuveszet.html
https://art-xmedia.hu/TV/ARTBORZE/BORS%20GYORGYI/index.html
https://kortarsak.alexblogja.hu/bors-gyorgyi/
https://www.peopleandpaintings.com/news/emotions-in-a-painting-gallery-note
https://www.peopleandpaintings.com/bors
https://youtu.be/397SHs3Nw7c
CAMP STYLE
LÁZÁR REBEKA
Lázár Rebeka, festő vagyok. 2020 májusban kezdtem el autodidakta módon portrékat festeni először a barátaimnak, majd megrendelésre is. Korábban több művészeti ágban is kipróbáltam magam, de végül a festészet bizonyult a legtermészetesebb médiumnak az önkifejezésre.
2020 decemberében elkezdtem egy festménysorozatot, amelyre meghatárzó benyomást tett a camp stílus. Divattervező képzésen és médiatanulmányaim alatt megismerkedtem képviselőivel és tematikájával.
Képeim menekülések a hétköznapiság és monotonitás elől egy alternatív világba. Öntudatosan kísérletezek az emberi hajlamok, indítékok, ösztönök feldolgozásával, túlszaturált naiv szimbólumok ütköztetésén keresztül.
Érzelmi és értelmi tevékenységek viszonyát kutatom a giccs elemeinek túlzó és sokkoló megjelenítésével. Kombinálom a kiüresített esztétikai intenzitású szereplőket a magas érzelmi intenzitású ábrázolással. Az általam felfedezett összefüggéseket humorral és iróniával fogalmazom meg.
Célom, hogy fejlődjek. Kiállításokon szeretnék megjelenni, megismerkedni és részévé válni a hazai és nemzetközi képzőművészetnek. Egyedülálló anyaként fontosnak tartom a jövő generációjának fejlesztését, ezért festő workshopot szeretnék tartani, felnőtteknek és gyerekeknek. Óvodában töltött munkatapasztalatom lehetővé teszi, hogy ezt megvalósítsam.
BELSŐ UTAKON
BARBARA EM
Inspiráció Barbara Em művészetéhez.
Az absztrakt művészet tette lehetővé számomra felszínre hozni azon képességet, amin keresztül a társadalmi és egyéb elvárásoktól eltávolodva, ugyanakkor szimbiózisba kerülve a természettel egy új nézőpont fontosságára próbálom felhívni a figyelmet. Az egyedi festés technikám, amelyet folyamatosan fejlesztek, segít abban, hogy a festményeim által átadott "üzenet" még inkább megragadja és vezesse a szemlélőt a rétegezett struktúra és a lendület által.
Akárhányszor valaki megkérdezi, mi az, ami inspirál, és mit szeretnék elérni művészként, a válaszom nagyon egyszerű. Mindig hangsúlyozom mennyire fontos számomra, hogy rámutassak arra, hogy igenis fontos néha "lassítani" és egy kicsit "kiszállni" a mindennapi pörgésből, hajszából. Az alkotásaimon keresztül arra ösztönzöm a szemlélőt, hogy adjon magának elegendő időt arra, hogy a festmény mondandóját befogadja a saját lényébe, még az esetleges kulturális vagy egyéb különbségek ellenére is, mivel én azt vallom, hogy a művészet képes meghaladni bármilyen fajta határt, korlátot.
Az alkotásaim tapintható és kézzelfogható struktúrája miatt sokkal nagyobb élményt nyújt ezeket élőben megtekinteni. Így a szemlélőnek még könnyebb átadni magát a festménynek, és belemerülni a saját érzéseibe, gondolataiba. Attól függetlenül, hogy mi az adott festmény mondandója, mindenki a saját módján értelmezi az adott üzenetet. Ez pedig számomra a legelbűvölőbb dolog az absztrakt festészetben - mindenki a saját belső világa által tapasztalja meg a művészet ezen területét.
PORTFÓLIÓ
Recent exhibitions :
Oluna Gallery, Budapest, May 2023
PostArt, Budaörs, November 2021 – January 2022
Maram Studios, Cagliari, Italy, June 2021
David Art Gallery, Budapest, 2021
Design Fever , Marriott Hotel, Budapest, October 2019
Galerie Sonia Monti, Paris, France, September-October 2019
Guest artist at "Variations on Beauty " by Gyuricza, April-May 2018
The Talent Exhibition "Talent Café":
Premier Cultcafé, Budapest, March-April 2018
Barabás Villa, Budapest, February 2018
Corvin Club Budapest, January 2018
Press Appearances :
C de l'Art, September 2019
ARTsCap, July 2021
LÁTNI A FÉNYT
Pintér Györgyi
Gyermekkorban eldől minden, a legnagyobb álmok is akkor
születnek...
Aztán telnek az
évek és felnőttkorban elmossa
az idő őket és megfakulnak. 2000-ben a sors
mégis a kezembe adta az ecsetet. Megragadtam és
már nem tudom és nem is akarom
elengedni. Alapjaiban
változtatta meg az életem, a világhoz való viszonyomat. 1985-ben
érettségiztem a mezőkovácsházi Hunyadi János Gimnáziumban, majd kirakatrendezőként dolgoztam..Itt ismerkedtem meg a
festészettel..Elindultam egy úton,
amiről úgy érzem,
hogy a sajátom, amiről letérni nem szeretnék...
Útkeresésemben nagy hatással voltak rám tanáraim :Novák Attila Vizuál-pedagógusMegyeri-Horváth Gábor Festőművész- rajztanárBudapestre a Magyar
Művelődési Intézet és Képzőművészeti Lektorátus szabadegyetemére jártam.Tanáraim :
Bálványos Huba grafikusművészAtlasz Gábor FestőművészNagy Gábor Munkácsy -díjas festőművészSokat alkotok de
sohasem eleget...Türelmetlenül várom, hogy mikor vehetem kezembe az ecsetet, mikor
ülhetek ismét a vászon elé.Szeretem a
csendéleteket, megmutatni az általam
választott tárgyakkal élettörténeteket. Szeretem az
egyedi látószögeket, és a meleg színeket.Kiállításaim
: Békéscsaba, Gyula, Kecskemét, Hódmezővásárhely, Szeged, Sopron, Budapest
MESSZI TÁJAKON
Rob Edmondson
British Landscape Artist -
winner of an episode of BBC One's
"Home is where the art is"
I have taught art for over 40 years, in schools and to college students. My artwork can be seen on line at Lancashire Landscape Art and in galleries in the north and Brighton.
Acrylics is my medium of choice. My work is landscape based. I revel in the physical manipulation of the paint and experimenting with unusual techniques to gain evocative effects. Implicit in each painting is the use of light, colour, depth and movement. Read less
Much of my work is based on the landscape of the North of England although I always produce art work based on my travels.
Originally I was a silk screen printer, a ceramicist and throughout a painter.
My paintings are representational. Through visual devices I hope to capture the soul, in essence the mood of each special, secret, place.
This quote from Roald Dahl, could summarise my approach to art, "And above all, watch with glittering eyes the whole world around you because the greatest secrets are always hidden in the most unlikely places. Those who don't believe in magic will never find it."
EGY FOTÓS TITKOS ÉLETE
SÁNTA Balázs
Sánta Balázs - fotóművész a pillanat mestere. Olyan szemmel látja a világot mely kevesek számára nyitott. Mesterien kapja el a pillanat, - az idő - és a tér, több dimenziós összefüggéseit, csomópontjait. Lássatok a fotós szemével! Absztrakt és street art fotográfiái a jelent, azt az egyetlen vissza nem térő pillanatot ragadják meg, mely éppen elsuhan az életünkben.
Egyéni fotókiállítások:
2006: Párizs, Prága Kávéház, Budapest
2005: Velence, Prága Kávéház, Budapest
1999: Franciaország, Művelődési Ház, Kiskunhalas
1998: Görögország, Arthus Galéria, Pécs
1998: Hajótemető, Bretagne, Fal Galéria, Budapest
1997: Santorini, Taverna Dionysos Étterem, Budapest
1997: Santorini, Pitypang Iskolagaléria, Budapest
1995: Francia tájak, Művészetek Háza, Pécs
1994: Vonattemető, Közlekedési Múzeum, Budapest
1994: Vonattemető, Végállomás Galéria, Budapest
1992: Itália, PEREM Kisgaléria, Pécs
1992: Retrospektív fotókiállítás 1986-91, JPTE-BTK Aula, Pécs
COLOURS
SREET ART
DIMENZIÓK VONZÁSÁBAN
GÖRÖG László
rövid önéletrajz
1971.07.14.-én születtem Budapesten.
tel.:06 209292297
email: gorog.laszlo@gmail.com
facebook: Verebélyi Diana & Görög László
Gyermekkorom jellemző játéka, szórakoztató elfoglaltsága
volt a rajz, mindenhol és mindenhová mottó alapján. Általában a geometrikus
téma vonzott,a rajzok szerkezeteket és belső részleteket ábrázoltak. Ez meg is
határozta későbbi tanulmányaimat: gépész-mérnök-műszaki képzésben tanultam
tovább, ahol is alaposabban elmélyülhettem a műszaki ábrázolás illetve a terek,
szerkezetek felépítése témakörben.
A komolyabb ismerkedés és találkozás a művészettel nem sokat váratott magára."25-40 éves korom között kortárs műgyűjtőként kezdtem el tevékenykedni. Elsősorban a Szentendrei, illetve a Szentendréhez köthető XX.-ik századi festők voltak a kedvenc alkotóim az Ő munkáikból alapoztam meg saját gyűjteményemet.
Viszonylag későn: 40éves koromban kezdtem el festeni,
képeket alkotni. Ez az elmúlt 5 évben erősödött fel,a hobbiból komoly és
állandó szenvedély lett. Ebben nagy segítségem és támogatóm volt Verebélyi
Diána festőművész, akinek első közös kiállításomat és közös munkáinkat
köszönhetem.
Azóta nagy számban vettem részt hazai és külföldi kiállításokon. Munkáimat jó néhány helyen kiállították büszkeségemre Rómában is. Köztéri munkáink láthatóak Budapesten is.
Képeim konstruktívak, illetve szimbolikusak is, főleg az újabbak. Folyamatosan alkotok, az év minden szakaszában. Ez számomra már szenvedéllyé vált. Pár év alatt sikerült bekerülnöm az előkelő Szentendrei kortárs alkotók körébe. Ha kiállítás van, hívnak, képeimnek helyet adtak kortárs közösségükben. Fogadják szeretettel őket.
TITKOS KAPCSOLATOK
VEREBÉLYI Diána
Tanulmányaimat
kisgyerekkorom óta kísérik a művészetek. Általános iskolában kezdtem kerámiával
foglalkozni, 2005-ben pedig már keramikusként végeztem a középiskolában, ahol
párhuzamosan már kísérleteztem a festészettel is. Még ebben az évben egy
festészeti munkámmal fődíjas lettem egy József Attila pályázaton. A
tanulmányaimat a Nyíregyházi Főiskola rajz-vizuális kommunikáció szakán
folytattam, ahol 2010-ben szobrászként szakosodva diplomáztam. 2009-ben Gubis
Mihály Díjat nyertem.
A festészet időközben annyira meghatározóvá vált számomra, hogy azzal sem hagytam fel és 2012-től a Magyar Alkotó Művészek Országos Egyesületének (MAOE) tagja vagyok festő szakon. 2007-től elsősorban Szentendrén alkotok, ef Zámbó István képzőművész barátságának köszönhetően. Ugyanakkor mesteremként kötődök Aknay János festőművészhez, aki tanárként sokat segített, jóformán gyermekkorom óta. A szentendrei művészeti élet nagyon ösztönző, hiszen itt valamilyen okból kifolyólag a legtöbb ember zenész, festő, szobrász, performer, író, művészettörténész, vagy mindez együttvéve. Hatalmas kulturális élet és érettség övezi az itt élő embereket. Olyan alternatív közösség alakult itt ki, ahol én is megtaláltam az oly régóta keresett otthonomat. Ez a város hozzám hasonlóan gondolkodó barátokat adott, amellett, hogy művészetet, gyönyörű életteret, amely olyan számomra, mint egy ízes sütemény, melynek minden kockája más, fenséges ízű.
Emellett Magyarország legnevesebb kortársai nagyon meghatározó szerepet játszottak művészi pályámon, formavilágom, stílusom kialakulásában. Példaképemmé váltak a szentendreiek közül ef Zámbó István, Fe Lugossy László, Bukta Imre, Deim Pál, Aknay János, míg a külföldiek közül Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Hieronimus Bosch hatottak rám.
2015-től a magyar könnyű zenei világ rangos elismeréseként a Petőfi Zenei Díjat kapják a zenészek, amely során egy általam készített szobrászati alkotást kapnak elismerésül.
Számos egyéni és csoportos kiállításom volt idehaza és külföldön egyaránt 2004-től... sikeres és élményekkel teli kiállításaim egyike 2019 őszén a Szentendrei Ferenczy Múzeimi Centrum szervezése alatt készült Római utcatárlat, ahol egyik személyes kedvenc festményemet (Túlcsordult gondolatok) megvásárolta egy római gyűjtő. Így lelkem egy darabja egy csodás városban maradhatott.
HADAR TÍMEA - Új ATMOSZFÉRÁK
HADAR Tímea
Éljenek a képeim!
Hadar Tímea a Munkács melletti Csongoron született 1975-ben. Első szakmája, vagy inkább hivatása, tanító. A Munkácsi Tanítóképző fontos állomása életének. Szeretete a rajz, a festészet és egyéb kézműves alkotómunka iránt itt gyökerezik. 2007-ben képzőművész-tanár diplomát szerez a Kárpátmelléki Nemzeti Egyetem művészeti karán.Ezután kezdi magát próbálgatni a festészetben. 2015 óta családjával Magyarországon él. Még ez év márciusától egy Pest melletti alapfokú művészeti iskolában tanít festészetet és grafikát. 2018 júliusában alkalmazott grafikusi képesítést szerez. Élvezi a számítógép adta kreatív lehetőségeket és annak felfedezését. Az elmúlt években több alkotótábor rendszeres résztvevője, itthon és külföldön.Több csoportos és néhány egyéni kiállításon szerepeltek már munkái. (Munkács, Hévíz, Gyömrő, Monor, Tata, Veszprém, Budapest, Nottingham)
"Leginkább élményeimet festem meg: újonnan felfedezett tájakat, amelyek előtt alkotásaimmal hódolok. Szeretem érzékeltetni a hangulatot, az érzést, ami a témához köt....néha az érzés maga a téma, amelyet szeretnék megjeleníteni. Ez egy újabb kihívás is számomra: láthatóvá tenni a láthatatlant. Olyan képeket alkotni, amelyek által elvontan közvetítem gondolataimat a néző felé. Bármilyen témáról van is szó, fő célom, hogy képeim éljenek, és magukban hordozzák érzéseimet. Aki nyitott szívvel tekint rájuk, engem lát meg bennük!"
DÁVID ERVIN - ÚJ HULLÁM
DÁVID Ervin
Festészeti stílusom absztrakt impresszionistának tartom, időélményeket, atmoszférákat próbálok megragadni és átadni. Gyermekkorom óta jellemzően tájképeket rajzolok, festek, ember által érintetlen, lakatlan, néha vad, néha éterien nyugodt tájakat. Képeimen a természetet, mint a szabadság tényleges megélésének utolsó igazi lehetőségét igyekszem megmutatni. Szeretem, amikor egy táj magához húz, emlékeket idéz és nosztalgiával tölt el. Festményeimen a tájak névtelenek, időtlenek, mégis valahol arra emlékeztetnek bennünket, hogy mindannyian kapcsolatban állunk egymással, hogy mindannyian végső soron egyek vagyunk.
Alapító tagja vagyok a Fine ARTS Capital alkotói csoportnak.
Képeim elsősorban magángyűjteményekbe kerültek eddig, önálló kiállításom még nem volt. Az alkotói csoporttal közös kiállításom a David Art Galériában látható
Kiállítások:
• Sussex Art Fairs, 2019 - képzőművészeti vásár, a Dávid Galéria képviseletében
• MAGYAR TÁJAK - Artists' Eyes Hungary, Thoresby Park Gallery. 2019 - csoportos kiállítás
• "Forms, Lights, Colours" in Notthingham, UK, 2019 - csoportos kiállítás
• "Direct Art Action" in Birmingham, UK, 2019 - csoportos kiállítás
• "Human Gold" Southwell Minster UK, 2020 - csoportos kiállítás
• "Human Gold" Tolna, Magház, 2020 - csoportos kiállítás
• "Szabadulás a mappából" 2020 - Galéria Kör online csoportos kiállítás
• Lea Brooks Arts Complex, Somercotes, 2020 - csoportos kiállítás
TÁJ - HANGULAT - ATMOSZFÉRA
NOSZTALGIA
SOROZAT
Szeretem, ahogy a festmények mélyen rejtett emlékeket idézhetnek fel bennünk,befolyásolhatják érzelmeinket és tudattalan tudatunkat. Számomra egy képmegfestése több, mint a látvány rögzítése, és nem is a színekről vagy a formákról szólmindez, jóval inkább azokról az emlékekről, amit felidéz, azokról az érzésekről,hangulatokról, amik ilyenkor bennem zajlanak. Azt gondolom a festészetnek azalapvető emberi érzelmekről kell szólnia: szeretetről, boldogságról, békéről, bánatról,szomorúságról, fájdalomról. Képeimben ezekre próbálok kifejezéseket találni.
ÚTON
ZEUS
ZEUS Milenko Steven Salas
Zeus Milenko Steven Salas I´m a Venezuelan artist born and raised in Caracas, the city that allowed me to develop a free thought towards life that remains with me today. In there, I had my specialization in gastronomy studies, which I have always seen such as a sensorial and artistic expression. We could see food as an organic work, as we carry it a few hours in our bodies until we digest it and goes. At the age of 18 I make the decision to move to Buenos Aires, Argentina with a gastronomic goal. In this new city I went and I came, I fell in love and heartbreaks too. I met new people, new streets and new vibes.
However, as time went by I realized that cooking was not an option anymore and that I needed economic independence from my family. Looking backwards, perhaps I needed to know what I could achieve by my own means. So, I began to encounter the painting which it was chasing me all the way from Caracas but I was not able to see it till then. One day in 2015 I just grabbed a brush and started painting. At first, I made a lot of experiment with different materials, different formats or sizes. Actually, I still do. I had the opportunity to take one of my first series to Paris and show them in a small apartment in the neighborhood 16 where I found out that the buyer wanted to keep all the works that I took. When I returned to Buenos Aires I had a huge motivation to continue this production that has not stopped since. I repeat myself every day to pursue my own perseverance and discipline.
The following step was in 2018 when I was able to go to Budapest and where I could exhibit for the first time works in a gallery. I´m very influenced by Rothko, Mondrian, Klein, Pollock, Basquiat, Haring. However the work I developed during these years is very personal. Each work has a moment, a story, a message, a code, a feeling. No painting can be done if I feel nothing. My biggest inspirations are the contemporary society, the one that wants more and more and the honor to the gods of my religion, YORUBA. This tribalism helps me to keep creating and the feeling of anguish and pain could be seen in many of my characters. Those expressions are quite autochthonous, sometimes I find myself reflected in them and others I do not. In addition to this, several of my work has internal messages, symbols and use of letters and numbers that gives the idea to the spectator that a message is waiting to be discovered.
Zeus Milenko Steven Salas: Én, magam és én
Venezuelai művész vagyok. Caracasban születtem és nőttem fel, egy olyan városban, amely lehetővé tette számomra egy olyan szabad gondolkodásmód elsajátítását az életről, ami a mai napig velem maradt.
Gasztronómiai tanulmányokat folytattam, amit mindig is az érzéki és művészi kifejezés egy formájának tartottam. Az ételre tekinthetünk úgy is, mint egy organikus munkafolyamatra, amint pár órán keresztül a testünkben hordozzuk, egészen addig, amég meg nem emésztjük és ki nem engedjük magunkból.
18 éves koromban meghoztam a döntést: Argentínába, Buenos Airesbe költözöm és folytatom gasztronómiai tevékenységemet. Ebben az új városban jöttem-mentem, szerelmet és fájdalmat találtam. Új embereket, új utcákat és új energiákat ismertem meg. Mégis, ahogy telt az idő, rá kellett jönnöm, hogy a főzés nem opció számomra tovább és anyagilag függetlenednem kell a családomtól. Utólag visszatekintve, talán tudnom kellett volna, mit tudok elérni saját eszközeimmel.
Elkezdtem a festészettel ismerkedni, amely a nyomomban járt Caracas óta, bár nem tudtam addig meglátni. Így tehát egy nap 2015-ben ecsetet ragadtam és elkezdtem festeni.
Első körben rengeteg kísérletet végeztem különböző anyagokkal, különböző alakzatokkal/formátumokkal és méretekkel. Tulajdonképpen még mindig ezt teszem.
Lehetőségem nyílt akkor arra, hogy az egyik első sorozatomat Párizsba vigyem és kiállítsam egy kis lakásban a 16. kerületben, ahol egy gyűjtő meg akarta vásárolni az összes elhozott munkámat.
Amikor visszatértem Buenos Airesbe, hatalmas motivációval folytattam a festést, ami nem csillapodott. Minden nap elismétlem magamnak azóta, hogy folytassam a kitartásomat és fegyelmezettségem.
A következő lépés az volt, amikor Budapesten állíthattam ki a munkáimat először egy galériában.
Erősen hatott rám Rothko, Mondrian, Klein, Pollock, Basquiat, Haring.[1]
Mindemellett, az ezekben az években kifejlesztett munkáim nagyon személyesek. Mindegyik munkámnak megvan a saját pillanata, története, üzenete, kódja, érzete.
Ha nem érzek semmit, egyetlen festmény sem születhet meg.
A képek nagyon ősi dolgokat mutatnak meg, néha felfedezni vélem saját tükröződésemet bennük, és másban nem. Emellett számos munkámnak van belső, rejtett üzenete és szimbolikája. A betűk használata pedig ötletet ad a nézőnek arra vonatkozóan, hogy van egy ilyen felfedezésre váró üzenet.
Azt is mondhatnám, hogy a munka három részre oszlik, és minden személy, aki látja ezt, kapcsolatba tud lépni bármelyikkel.
Egy másik téma, amiről a munkáimban beszélek, a vallásom (YORUBA) isteneinek a tisztelete. Ez a tribalizmus segít nekem az alkotás folyamatában és a sokukra jellemző szorongás és fájdalom érzetének kiadásában.
[1] Mark Rothko, Piet Mondrian, Yves Klein, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring [a szerk.]
BOLDOGSÁG KÉPEKBEN
EDINA Balogh
Since I remember I always wanted to be an artist however my family's financial state couldn't make it happen. My favourite past times were hiking, drawing and painting. So I took my inspirations and the topics for my artwork from nature. I was always drawn to the living , the mystique of life. Immersion in the details ,organic shapes, patterns, natural forces and observing their features, investigating the mystics.
I am a self-taught artist. I read a lot, train myself, I like trying out new techniques, materials, pushing my own boundaries.
I believe I got this gift of talent and this unusual sensitivity so I can bring other's attention to the connection in between people and nature which influence our body, soul and spirit.
Typical of my painting style is that the paint is applied in parts thickly and characteristically on the surface of the canvas. I use wide structured brushstrokes and vibrant colours. For my paintings I use photos for reference but I move away from the reality. This process speaks rather about feelings and spontaneity.
My aim is to resuscitate the feelings that I get spending time in nature, to mould impulses and impressions.
Creation is freedom, experimentation, joyful and liberating process for me...
In the creative process, during the birth of a picture not only the materials change what I use but I change too. This is a journey into my deepest, innermost world ,connection with myself, meditative timeless state, special feeling.
EXHIBITIONS
2019 JANUARY
Group exhibition at Surface Gallery
International Postcard Show, Nottinghan (UK)
2018 DECEMBER:
Group exhibition - Cafe Picard, Budapest
July: Dávid Gallery, Budapest
June: KisVilla Cafe, Biatorbágy
2017 OCTOBER: group exhibition - Kuti Restaurant and Gallery, Budapest
OCTOBER: KisVilla Kávézó, Biatorbágy
SEPTEMBER Window into the fantasy empire - Abacus Business & Wellness Hotel, Herceghalom
JULY: Summer exhibition - Abacus Business & Wellness Hotel, Herceghalom
MAY : The beginning of the origin - Jókai Mór Cultural Centre, Budaörs
ART FAIRS 2019
MAY : SUSSEX ART FAIRS, Goodwood (UK)
MARCH: ANTIK and ART Budapest - Dávid GALLERY
AWARD
2019 FEBRUARY: CAMELBACK ART GALLERY - Finalist for "pattern and texture" painting Competition
MESE és VALÓSÁG
OXANA Bodis
Bódis Oxána vagyok. Fehéroroszországból, Bobrujszk városából származom. Gyermekként matematika-fizika tagozatos iskolába jártam, ahol az intézmény színjátszó csoportjának legfiatalabb tagja voltam. Sorra nyertem különféle versenyeken, melyek valójában újságírói vagy színészi pályára terelhettek volna, viszont a sors közbeszólt. Történt egyszer, hogy az utcabéli fiúk rajzolni láttak és úgy vélték, hogy érdemes lenne továbbfejlesztenem a képességeimet. Az egyik helyi városi alapfokú művészeti iskolában pont ekkor zajlottak a felvételik, ahova szó szerint elrángattak engem. Amikor kiderült, hogy felvételt nyertem, muszáj volt elmondani szüleimnek. Így született meg az én életre szóló, művészetek iránti szerelmem. Minszkben, Fehéroroszország fővárosában szereztem meg a rajztanári diplomámat, férjhez mentem és Magyarországra költöztem. Mindig és minden körülmény közt alkottam.
Úgy érzem küldetésem, feladatom van: magas rezgésű energiák közvetítése a képeim által.
Mindent megteszek azért, hogy munkáim ne csupán egy esztétikai élményt nyújtsanak, hanem
lelki békét, harmóniát, szeretetet vagy éppen inspirációt közvetítsenek.
Szeretek kísérletezni különböző anyagokkal és technikákkal. Festményeim és grafikáim mellett
számos könyvet is illusztráltam, egy budapesti kis kávézónak a falát dekoráltam, textilprinteket
terveztem. Jelenleg tagja vagyok a Fine Arts Capital Művészeti Egyesületnek. Több csoportos és
egyéni kiállításom volt. Munkáim világszerte rengeteg országban megtalálhatóak; többnyire
magángyűjteményekben, múzeumokban, valamint az orvosi rendelőkben.
Többször írták nekem különféle orvosok, hogy valamilyen érdekes módon képeim hozzájárulnak a
jobb gyógyulási eredményekhez. Nemegyszer jelezték vissza felém, hogy kisgyerekek számára
megnyugtató meseképeim látványa.
Igazán boldog vagyok, amikor olyan visszajelzéseket kapok, amelyekben arról számolnak be az
emberek, hogy élvezik a képeim pozitív hatásait.
KIÁLLÍTÁSOK
992 Linz,Grac fehérorosz festők csoportos kiállítás
2003 Budapest, Essentia csoportos kiállítás
2005 Nagykanizsa, Hevesi galéria egyéni kiállítás
2008 Zalaegerszeg, Móricz galéria egyéni kiállítás
2009 Csepreg egyéni kiállítás
2009 Budapest László kávézó egyéni kiállítás
2011 Vindornyalak egyéni kiállítás
2011 Lendvai RTV galéria egyéni kiállítás
2013 Pécs, Gebauer galéria egyéni kiállítás
2014 Körmend Batthányi Kastély egyéni kiállítás
2014 Minszk Kortárs Művészeti Múzeum egyéni kiállítás
2015 Treviso,"Artisti della Mitteleuropa"
csoportos vándorkiállítás
2017 Budapest Fest, Tiszti galéria egyéni kiállítás
2017 Budapest K11 Művészeti Kulturális Központ egyéni k.
2018 Budapest Berekaiart galéria egyéni kiállítás
2018 Budapest S-alon részvétel
2019 Nottingham Forms-Lights-colours csoportos
2020 Tolna, MAG-Ház csoportos kiállítás
A FÖLD LELKE
SZÉL Róbert
Szél Róbert művei a Shaftesbury által megfogalmazott "fenséges" fogalmával írhatók le. Esetében azonban a fenséges nem természeti jelenségek, hanem immanens jelenések formájában alakul képpé, színek viharává. Szél színkezelését sokszor már-már a baconi abszurditás jellemzi, amely egyszerre nyújt felkavaró és mélységesen megnyugtató, harmonikus élményt. A mindennapokban az otthonosság, biztonság érzete mellett jelenlévő diszharmónia és ismeretlen táncát látjuk viszont a fiatal művész alkotásain: lélekportrék formájában.
TERRA
Szél abszurd-absztrakt művei kifordított ablakok is: rajtuk keresztül bepillanthatunk saját érzelmi világunkba. Művei kivételesek értelmezésük tekintetében, hiszen a képeket szemlélő saját elvont portréját, összetett személyiségének egy-egy aspektusát láthatja viszont a kavargó színforgatagokban. Az expresszió, az önismeret és a külvilág interpretálásának szabadsága mindannyiunké.
A SZÍV FORMÁI
CYRÁNSKI Mária
Cyránski Mária (Budapest, 1940. október 21. - Dunaújváros, 2018. április 13.) magyar szobrászművész. Lírai realista szobrokat, domborműveket, érméket, plaketteket készített. Szobrászati munkáján kívül szívesen foglalkozott tűzzománccal is, e munkáiban a népművészet formanyelvéből merített. Férje ifj. Koffán Károly festőművész.
Életpályája
1955-től 1959-ig a budapesti Képző- és Iparművészeti Gimnáziumban tanult. Érettségi után felvételt nyert a Magyar Képzőművészeti Főiskolára, ahol 1964-ben végzett. Somogyi József, Szabó Iván és Pátzay Pál voltak a mesterei. A főiskola után Dunaújvárosban telepedett le, élete végén Dunaföldváron volt a műterme. 1974 és 1977 között Derkovits-ösztöndíjas volt. Kezdettől részt vett a városi és a Fejér megyei kiállításokon (a Dunaújvárosi képzőművészeti tárlatok egyik kezdeményezője), valamint a Képzőművészek észak-dunántúli Szervezete kiállításain. 1978-tól 2002-ig a kecskeméti Nemzetközi Zománcművészeti Alkotótelep munkájában is rendszeres közreműködő volt, 2001-től 2005-ig pedig a Budafoki Tűzzománc Workshop munkájában is részt vett.
Tagja volt a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének, a Magyar Képzőművészek és Iparművészek Szövetségének, a Magyar Szobrászok Társaságának és a Képzőművészek, Iparművészek és Művészeti Dolgozók Szakszervezete Elnökségének. Alapító tagja a Tűzzománcművészek Magyar Társaságának, a Szekszárdi Művészek Egyesületének és az ÚJPART Dunaújvárosi Képzőművészek Társaságának.
Művei számos közgyűjteményben megtalálhatók: Szent István Király Múzeum (Székesfehérvár), Intercisa Múzeum (Dunaújváros), Pécsváradi Művelődési Ház, Zománcművészeti Gyűjtemény (Kecskemét), Városi Múzeum (Nyíregyháza), Magyar Képzőművészeti Főiskola archívuma.
A FÁRA POTTYANT EMBER
GELENCSÉR János
festő- és grafikusművész, népzenész
Szakmai képzését a Lantos Ferenc és Halász Károly által vezetett Paksi Vizuális Telep résztvevőjeként alapozta meg. 1990-ben elnyerte a Fiatal Képzőművészek Stúdiója tagságát. 1994 óta MAOE (Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete) tag. A Magyar
Grafikusművészek Szövetségének 2002-től tagja.
1990 óta rendszeres résztvevője hazai és külföldi zsűrizett kiállításoknak. 2004-ben a pilseni nemzetközi rajzbiennálén képviselte Nógrád megyét. 2006-ban az V. Nemzetközi Grafikai Triennálé kiállító művésze (Bitola, Macedónia). 2007-2008-ban a Grafikai Érintések a visegrádi négyek között vándorkiállításon (Karviná, Csehország, Cieszyn, Lengyelország,
Salgótarján, Losonc, Szlovákia) szerepelt. Szakmai díjakat (többek között) a Salgótarjáni
Tavaszi Tárlatokon (1999, 2009), a Miskolci Téli Tárlaton (2005) és a Szécsényi Őszi
Tárlatokon (2005, 2007, 2017) szerzett.
Kreativitását és rátermettségét nemcsak a számos országos és külföldi kiállításokon való részvétel és a szakmai elismerések, hanem a kiállítások szervezésében és megvalósításában betöltött jelentős szerepe is igazolja. 2012-ben az emlékév (Salgótarján várossá válásának 90. évfordulója) tiszteletére rendezett kiállítások közül kettő tárlat megvalósulása is az ő munkájának eredménye (Ünnep. START 20:10 kiállítás, Nógrádi Történeti Múzeum, A Rónai Művésztelep V. Összegző kiállítása, Nógrádi Történeti Múzeum). Ugyanebben az évben a Rónai művésztelep az ő szervezőkészségének köszönhetően Baranya megyében került megrendezésre. A START 20:10 Salgótarjáni Alkotóműhely alapító tagja, a csoport egri és miskolci bemutatkozási lehetőségeit is ő készítette elő.
TAGSÁGOK:
1990 Fiatal Képzőművészek Stúdiója
1994 Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete
2002 Magyar Grafikusművészek Szövetsége
DÍJAK (VÁLOGATÁS):
1999 Salgótarjáni Tavaszi Tárlat, Nógrádi Történeti Múzeum díja
2005 Miskolci Téli Tárlat, Salgótarján Megyei Jogú Város Önkormányzatának díja
2005 XIV: Nógrád Megyei Őszi Tárlat díja
2007 XVI. Nógrád Megyei Őszi Tárlat díja
2009 30. Salgótarjáni Tavaszi Tárlat, Nógrádi Történeti Múzeum díja
2017 22. Nógrád Megyei Őszi Tárlat díja
2019 35. Salgótarjáni Tavaszi Tárlat, Magyar Művészeti Akadémia díja
VÁLOGATOTT EGYÉNI KIÁLLÍTÁSOK:
1990 Medves Hotel, Salgótarján
1993 Art Galéria, Szentendre
1994 Művelődési Központ, Paks
1994 Szerb templom, Balassagyarmat
2003 Teleki László Városi Könyvtárt és Művelődési Központ, Pásztó
2006 Mikszáth Kálmán Művelődési Központ, Balassagyarmat
2008 Ég és föld [Kalocsai Enikővel], Nógrádi Történeti Múzeum, Salgótarján
2009 Váczi Gyula Alapfokú Művészeti Iskola, Salgótarján
2011 NemArt Galéria, Pécs
2015 Balassi Bálint Megyei Könyvtár, Salgótarján
2016 Nemes János Művelődési Központ, Hosszúhetény
2016 József Attila Művelődési Központ, Salgótarján
MŰTEREMFILM:
Bakos Gábor: A fára pottyant ember. Gelencsér János festőművész, 2019,
FÉNYLŐ ECSET
TARAS Tabaka
About
Taras Tabaka was born in 1965 in Uzhgorod, Ukraine (the former Soviet Union.)
His studios are located in Uzhgorod, Ukraine; Budapest, Hungary; Essen, Germany and Long Island, New York. He dedicated his life to art. Outside of art he leads a closed way of living. Existentialist that follows the lead of gestalt.
Artist Statement
«You don't intrude into an illusion; you are a part of it ...»
-John Fowles-
The world around us is what we think of it. Yes, it is woven from the quotations, and it is difficult for us to identify the most important images among its endless variety of repetitive pictures. Those that allow us to live in harmony and take it as it is...
Alas, life experience is limited in time, and harmony makes no provision for expectations. The path to it is not easy, but it is beautiful.
Our era is the current reality, devoid of guarantees of constancy. But where there's a will there's a possibility to find so much scope for soul and mind, as there was not in the most enlightened times. The main thing is to be sincere and honest with yourself.
I'm a stalker and a conductor, an artist, who interprets Art not as a form but as a meaning of life. An idealist with a wanderer stick and a samurai code of honor. I came into this world to do my job.
Everything that I may paint surrounds us, in fact, and everyone comes into contact with it anyway. I'm just eager to rethink these fragments, give them meaning, power and infinite love of life.
Education
2003-2005 National University named in honor of T. Shevchenko -Kiev, Ukraine
Courses taken in Philosophy
1992-1997 The National Academy of Arts - Kiev, Ukraine
Monumental Arts
1983-1991 Polytechnic University - Lviv, Ukraine
Architecture
1972-1982 The School of Art in Uzhgorod under the studio direction of Z. Bakoniy
MEMBERSHIPS
2010 - present Union of Artists in Westfalia, RKB, Germany
2002 - present Association of Art Activists of Ukraine
Projects and Art Exhibit Curator
2013-present Art Center Ilko Gallery, Uzhgorod
Leading specialist
2019 - «Intro». Project curator and exhibitor, Art Center Ilko Gallery Uzhgorod; Museum of Contemporary Art of Korsakiv, Lutsk.
2017-2018 -"Goodbye, Word!", Uzhhorod - Kyiv, Museum of Kyiv History
2016-2017 - "Newest Realism", Art Center Ilko Gallery, Uzhgorod. A series of exhibitions.
2015 - curator and participant of the exhibition "Flags of Utopia", Transcarpathian arts museums, Uzhgorod
2014 - "VELIKIJ PEREVIZ", presentation of modern collection Ukrainian Avanade art. Curator and participant Art Center Ilko Gallery, Uzhgorod
2014 -"INSOMNIA", exhibit - reaction to current events on Independence Square, Ukraine - Art Center Ilko Gallery, Uzhgorod
2013 - "FRAGMENTATION", group exhibit, fine art, photography, computer graphics Art Center Ilko Gallery, Uzhgorod
2011 - "INDIFFERENT", group exhibit, fine art, photography, computer graphics - Transcarpathian arts museums, Uzhgorod
2010 - "KINO NOT FOR EVERYONE", week of Modern Hungarian Independent films. Sponsored by general consulate of Hungry in Ukraine. - Uzhgorodski National University
2009 - "IDEALIST", group exhibit, fine art, photography, computer graphic - Transcarpathian arts museums, Uzhgorod
2008 - "DAYS OF HUNGARIAN CULTURE", fine art, photography, and computer graphic - Sponsored by general consulate of Hungry in Ukraine. - Transcarpathian arts museums, Uzhgorod
2006 - "FRENCH KISSES", week of French Independent films - Drama Theater, Uzhgorod
2005 - "UNKNOWN HOLLYWOOD", week of American Independent films - Drama Theater, Uzhgorod
2004 - "SENSEI OF EASTERN FILMS", week of Eastern Asian Independent films - Drama Theater, Uzhgorod
Exhibits:
2017 - Solo Exhibit, Reflection gallery, Santa Fe, USA
2015 - Solo Exhibit "Egoist", Art Center Ilko Gallery, Uzhgorod
2014 -"VELIKIJ PEREVIZ", Flags of Utopia - oil painting, Art Center Ilko Gallery, Uzhgorod
2014 - "INSOMNIA", Reaction to current events on Independence Square, Ukraine -
Four oil paintings and multimedia installation. Art Center Ilko Gallery , Uzhgorod
2012-2014 -Permanent Exhibits of cultural Exchange, Germany-France. RKB organization in Paris, France
2013 -"FRAGMENTATION", group exhibit, fine art, photography, computer graphics - Art Center Ilko Gallery
2011 - Solo Exhibit Zollferraine Culture Center - UNESCO. In program cultural heritage of Krupp family. Zollferraine, Germany.
2008-2009 - cycle or personal exhibits in Essen, Vupertal and Dusburg, Germany
2007-2009 - New Years International Fine Art Show , oil paintings. Hungarian Pavilion - Linc, Austria
2003 - Hero of Culture, Refugee Camp multimedia installation - participant and title nominee. Lviv and Kiev, Ukraine.
2002 - Ukrainian Days Russia, Highlander - abstract oil painting , Pavilion of Modern Art of central Art Building - Moscow, Russia.
1995-1997 - International Art Show oil paintings, Ukrainian Building - Kiev, Ukraine
1994-1995 - Ukrainian-France cultural symposiums, cycle of group exhibits, various oil paintings and installations. Kyiv and Kharkiv, Ukraine; Marcel and Tulusa, France.
Kreatív inspiráció - az Élet dinamikája
KORENY Ildikó
Koreny Ildikó, a Changelife Art brand alapítója és festőművésze, olyan alkotó, aki szenvedélyesen hajszolja az élet színeit és dinamikáját a vásznon. Alkotásai alapvetően színkontrasztokon alapulnak, melyek intenzitása és játékos egyensúlya magával ragadja a nézőt. Festményei dinamikus vonalvezetése mozgalmasságot és energiát kölcsönöz az alkotásoknak.
Művészi koncepciója az önkifejezés és az érzelmek szabad áramlásán alapul, melyeket festményeiben ötvöz az absztrakt motívumokkal és organikus vonalakkal.
Az absztrakt-realista kombináció szintén jellemzi művészetét, ahol az absztrakt motívumok és a realisztikus elemek egyfajta harmonikus egységet alkotnak. Ez a stílusjegy a művész kreativitásának és művészi koncepciójának egyedi megnyilvánulása, melyben a valóság és a képzelet összetalálkozik.
Koreny Ildikó alkotásai nem csupán festmények, hanem élettel teli történetek és érzelmek hordozói, melyek mélyen hatnak az emberi lélek legmélyebb rezdüléseire. A Changelife Art brand által közvetített üzenet arra ösztönöz, hogy merjünk álmodni és hinni saját kreatív belső erőnkben, valamint merjünk változtatni az életünkön, hogy az igazi boldogságot és kiteljesedést megtaláljuk.
Szívesen boncolgatja a felszín alatt kibontakozni készülő változást, az élet dinamikáját. A dinamikát, mely a folyton változó természeti erők hatására formálják Földünk felszínét is.
Vallja: a változás maga az élet.
Alkotásai célja, hogy megálljunk és a felszín alá tekintsünk: vajon milyen erők formálják most belső és külső világunkat? Erről beszélnek a festményei.
2020-ban saját kötetet adott ki "Én és mindaz, amit Freddie Mercurytól tanultam" címmel, mely nemcsak Freddie Mercuryról készült alkotói munkájának gyűjteménye, hanem egyben egy inspiráló önéletrajz is. A könyvet saját rajzaival illusztrálta, így még személyesebb és megkapóbb élményt nyújt olvasóinak. Koreny Ildikó könyve a művész emberi oldalát is megmutatja, ahogyan a zenelegendából, Freddie Mercuryból merített inspirációt és tanulságokat megosztja a világgal.
(Én és mindaz, amit Freddie Mercurytól tanultam, keményfedeles, saját grafikai alkotásokkal illusztrált művészeti kiadvány, 2020, ISBN 978-615-00-8966-9)
2022-től
folyamatosan megújuló virtuális kiállítása az Artplaceren:
Facebook: changelife57 Instagram: @changelife57
Inspiration - Dynamics of Life
Koreny Ildikó, the founder and painter of the Changelife Art brand, is a creator who passionately captures the colors and dynamics of life on canvas. Her creations are fundamentally based on color contrasts, whose intensity and playful balance captivate the viewer. The dynamic lines in her paintings imbue movement and energy into her artworks.
Her artistic concept is based on self-expression and the free flow of emotions, which she combines with abstract motifs and organic lines in her paintings. The abstract-realistic combination also characterizes her art, where abstract motifs and realistic elements create a harmonious unity. This stylistic feature is the unique manifestation of the artist's creativity and artistic concept, where reality and imagination meet.
Koreny Ildikó's creations are not just paintings but carriers of vibrant stories and emotions that deeply resonate with the depths of the human soul. The message conveyed by the Changelife Art brand encourages us to dare to dream and believe in our own creative inner power, as well as to dare to make changes in our lives to find true happiness and fulfillment.
She eagerly explores the changes unfolding beneath the surface, the dynamics of life. Dynamics shaped by the ever-changing forces of nature that also shape the surface of our Earth. She believes that change is life itself. The goal of her artworks is to make us pause and look beneath the surface: what forces are shaping our internal and external world right now? This is what her paintings speak about.
In 2020, she published her own book titled "Me and Everything I Learned from Freddie Mercury," which is not only a collection of her artistic work inspired by Freddie Mercury but also an inspiring autobiography. The book is illustrated with her own drawings, providing an even more personal and captivating experience for readers. Koreny Ildikó's book also showcases the human side of the artist, sharing inspiration and lessons drawn from the music legend Freddie Mercury with the world.
(Me and Everything I Learned from Freddie Mercury, hardcover, illustrated with own artworks, 2020, ISBN 978-615-00-8966-9)
Since 2022, her continuously evolving virtual exhibition is available on Artplacer:
Enchanted
by Colors
TÜNDÉRKERT
SVETLANA Catif-Filonova
Member of International Association of Art UNESCO, Paris.
Fine Arts Capital Art Association, Budapest.
National Pastel Society of Russia, Moscow.
Education National University of Arts of Republic of Moldova, Chisinau. Diplom: Management of Performing Arts, 1992
Republican Art College of Name I. E. Repin (Now: Colegiului de Arte Plactice A.Plamadeala) Republic of Moldova, Chisinau.
Diplom: Art and drafting teacher, 1980
A series of pastel works "Goddess"
The Birth of Aphrodite
Pastel Paper 50`50cm 2020
I present you my first pastel artwork from the new series «Goddess» - «The Birth of Aphrodite». While studying at an Art College, Ancient Greek vase paintings, sculptures, architecture was included in the compulsory education program on the History of art. We, young artists, were in love with the Ancient Greek culture. With delight and pleasure, we read books of Ivan Efremov «Thais of Athens» and «On the Edge of the Ecumene».
In the legend, Aphrodite was born from sea foam and sailed to the island of Crete in a shell. More ancient sources said that Aphrodite appeared in the sea from the foam, but not the waves of the sea, but from the foam of blood and the seed of the phallus of Uranus, which was cut off by his son Kron and thrown into the sea at the request of Gaia. The birth of Aphrodite occurred near the island of Kiefer. But she considered the island too small and on a sink swam to the island of Cyprus.
In this artwork, I drew the moment of the appearance of Aphrodite near the island of Kiefer, where she looks at the island in the rays of the rising sun.
Ariadne
Pastel Paper 50`50cm 2020
The myth of Ariadne, Theseus and the Minotaur is a story of love and betrayal. The monster Minotaur, a bull-man, was the half-brother of Ariadne, the beautiful daughter of the Cretan king Minos. For him, by order of King Minos, Daedalus built the Labyrinth. The Athenians were punished of the death of the Cretan prince Androgeus. In compensation for the loss, they paid tribute to the Cretan King. As a tribute, 14 young men and women were taken from Athens to Crete to the Labyrinth of the Minotaur. Theseus decided to free Athens from tribute and kill the Minotaur. Before he sailed to Crete, Ariadne, in love with Theseus, gave him a ball of thread to kill her brother and return from the Labyrinth.
In my artwork "Ariadne", I drew a moment when she makes a choice between her passion for the beautiful Theseus and the betrayal of her brother, although he is a monster. Theseus killed the Minotaur and left Labyrinth. But betrayal is always punishable: Theseus abandoned Ariadne on the island of Dia and sailed to Athens with her sister.
Callisto
Pastel Paper 50`50cm 2020
In Greek mythology, Callisto, the daughter of King Lycaon, a native of Arcadia, was a companion of Artemis. Callisto was seduced by Zeus, who appeared to her in the guise of Apollo. From Zeus she gave birth to a son Arkas. To save her from Hera's revenge, Callisto was turned into a bear either by Artemis or Zeus. Then Zeus turned Callisto into the constellation Ursa Major, and her son into the constellation Ursa Minor.
In this artwork of "Callisto" I tried to convey the emotions of the insulted and persecuted woman who became a victim of Zeus's love passion.
Artemis
Pastel Paper 50`50cm 2020
In ancient Greek mythology, Artemis is represented as always the young goddess of hunting, the goddess of fertility, the goddess of female chastity, the patroness of all life on Earth, who gives happiness in marriage and help with childbirth, later she was revered as the goddess of the moon. At Homer, she personified the image of girlish harmony and was the patroness of hunting.
Poseidon's Dispute with Athena
Pastel Paper 50`50cm 2020
Various versions of the myth of the dispute between Poseidon and Athena, who will patronize the new city in Attica, have reached our time. Considering the gifts of the two gods and their virtues, the inhabitants of the city chose Athena, perhaps for its beauty! The capital of Greece still bears the name of the beautiful goddess.
The Abduction of Europe
Pastel Paper 50`50cm 2020
Once, Europe, the daughter of King Sidon Agenor, was walking with her friends on the seashore, playing and picking flowers. Out of nowhere, a dazzling white bull appeared with horns curved in the shape of a crescent. He was attracted by the girls' amusements, and he wanted to play with them. Peacefully wagging his tail, he went to Europe and set his broad back to her. Suspecting nothing, the maid sat on the back of a peaceful animal. But the bull suddenly became mad. His gentle, curious eyes filled with blood, and he quickly rushed into the sea waves. Europe held fast to his horns. Since the days of Ancient Greece, the myth of the abduction of Europe has become a favorite subject of artists, sculptors and vase painters.
In my artwork "The Abduction of Europe", I captured the moment when Zeus in the guise of a bull climbed ashore and allowed Europe to descend. Then she didn't yet know that it was not the bull that stole her, but the God who knows the whole world.
Apple of Discord
Pastel Paper 50`50cm 2020
By the will of Zeus, Paris was to be called the most beautiful of the three goddesses: Hera, Athens, and Aphrodite. Hera offered Paris power over all of Asia, Athena offered wisdom and military skill, and Aphrodite promised that she would give him the most beautiful mortal woman as his wife. And, as often happens, with the gods and mortal men - he chose the promise of love! The apple went to Aphrodite, and the argument became known as the "Apple of Discord."
Selected Solo Shows
2018 - Prima-Schule "Ballet, ballet" Leipzig, Germany
2014 - SagArt e.V. Gallery "Women and Flowers" Leipzig, Germany
2013 - SagArt e.V. Gallery "My German Experience" Leipzig, Germany
2013 - DAA Medienwerkstatt "Leipzig, the city where I live" Leipzig, Germany
2012 - Association "Zu Hause e.V" "Across Germany" Leipzig, Germany
2012 - SagArt e.V. Gallery "My way" Leipzig, Germany
2011 - Jewish library cultural Center I.Manger "Gesichter des Friedens" Chisinau, Moldova
2011 - Russian Center for Science and Culture "The holy places of the Republic of Moldova" Chisinau
2009 - Jewish library cultural Center I.Manger "Spring wind" Chisinau, Moldova 2008 - Golden Angel Gallery "The children and the horses", Odessa, Ukraine
2007 - City Library B.P.Hasdeu "Walk through Chisinau" Chisinau, Moldova
2004 - National Library of the Republic of Moldova "Children of the Sun" Chisinau
2003 - National Museum of Ethnography and Nature "My Favorite City Chisinau" Chisinau, Moldova
2001 - National Library of the Republic of Moldova "My Garden" Chisinau, Moldova
Selected Exhibition History
2020 - The Art Exhibition of Six Russian Artists "Moscow Nights" Banyan Art Gallery, Lanzhou, Gansu Province, China
2019 - The Halls Norwich "Art Fair East Norwich-2019", Norwich, United Kingdom.
2018 - Paritätischer Sachsen "Kunst trifft Vielfalt. Vielfalt trifft Kunst" Dresden, Germany
2016 - Congress Hall Zoo "Tour to the future" Leipzig. Germany
2014 - College of Engineering, Economics and Culture, Art Action "Sustainable development" from Artist Svetlana Catif-Filonova, Valentina Schenk und Faida Tschimwanga, Leipzig, Germany
2014 - Neues Rathaus (Town Hall) "Dialog" together with Valerie Generosov, Leipzig, Germany 2013 - MDR Leipzig "Reflections" Leipzig, Germany
2013 - Jobclub "Speaks Hof" "Together through the history of business generations in the Eisenbahnstraße" Leipzig, Germany
2013 - Europa Haus "Fair trade of cotton articles and other products" Leipzig, Germany
2013 - Europa Haus "Art campaign for fair trade" Leipzig, Germany
2013 - Art Salon SagArt e.V "Art campaign for fair trade II" Leipzig, Germany
Participation in the Biennale
09/2014 - Galerie Constantin Brankusa, International Biennal of Decorative Art, Chisinau, Moldova 10/2014 - Galerie Kunststätte am Michel, V. Biennale Hamburg-Malerei, Hamburg, Germany
Member of the Following Organizations:
• Association Internationale des Arts Plastiques UNESCO (Paris, France), Joined 2010
• International Association of Pastel upon National Pastel Society of Russia, Joined 2019
Public Collection
"Fear", "Sore" and "Voronezh June 13, 1942" Diorama Museum Voronezh. Voronezh, Russia. Donated 2014 and 2019.
4 historical paintings. Home Traditions Kowary Cities Museum. Kowary, Poland. Donated 2013. "Leipzig, city where I live". Gallery SagArt e.V. Leipzig, Germany. Donated 2013. "Flowers" Likovni Svet. Ljubljana, Slovenia. Donated 2001
Presse
• "A gift from Germany"-Internet magazine "Kultura-Vorinezh.ru", 06/2014
• "The artist needs the viewer"-"Brücke: Most", No93, 10/2014
• "Svetlana Catif-Filonova-not limited to one style"-"Brücke: Most", No82, 10/2013
• "DAA-Medienwerkstatt-Successful Events 2013"-"Neustädter Markt Journal", Juni-August, 2/2013
• "The exhibition in the House of Nationalities"-"Schtetl", No 19, 20.05.2011
• "The icons "ask"-"Argumenty i Fakty", No 10, 2011
• "Filigree Filonova"-"Expert News", No 9, 03.11.11
• "The world on her fingertips"-"Chisinau News", 04.03.2011
• "The city that she loves"-"Schtetl", No 42, 26.11.2010
• "The artist, who is the mother of the artist ..."-"Schtetl», No 8, 2009
• "Sailed Lohengrin and the Hasdeu Library"-"New Time", No 48 (545), 26.12.2008
• "The children and the horses"-"Vocea Poporului", 28.11.2008
• "Svetlana Filonova: When it's hard, I enter the world of the colors"-"Time", No 147, 31.10.2008
• "The ecology of feelings"-"Argumenty i Fakty», No 11, 03/2007
• "The return of the fairy tale"-"Independent Moldova", 22.10.2005
• "The fast pastels"-"Argumenty i Fakty", No 4, 01/2004
• "The quick look"-"Chisinau Kolumnist", No 6, 10/2003
• "Likovni Svet the World of Art"-Lubleana, stevilka, No 64, 10/2001
VILÁGOK TŰNÉSE
GYŐRFI András
Győrfi András was born in Kaposvár (Hungary) in the 1964.
He started painting when he was very young as a student of the painters József Molnár and György Ruisz. Already at the age of nine he won, among more than 5.000 drawings admitted in the competition, the International Design Competition for Children of Shankar, in India.
In 1981 he moved to Budapest where he graduated in architecture at the College Ybl Miklós
Among his many works, Győrfi András, illustrated the magazine Rakéta Regényújság, És and Galaktika. He painted the stage of the Theatre of Sopron for a play of Raymond F. Simon and in london he illustrated the stage for the work "Black Honey" by Zsolt Pozsgai. Its graphics were published by publishers Mora, Cicero and Palatinus. During his career he had a period of work in Aachen, Germany.
With his works he held exhibitions in various cities of the world, as New York, Istanbul, London and Harbin, in China.
Between 1994 and 1999 Győrfi András was the director of the Polaris Art Gallery in Budapest.
Since 1997 he is member of the Art Symposions in Italy, Spain, Austria.
Győrfi András works are appreciated both in Hungary and internationally, and he is today considered one of the best and most promising Hungarian contemporary painters.
2006 Exhibition in China (Harbin)
2008 Exhibition in Istanbul (A.Sanat Gallery)
2009-12 Győrfi Gallery in Budapest inner city 2011 Los Angeles (Blue Bird Gallery), Ingolstadt,Mainburg/Germany
2012 Los Angeles (LGOCA Gallery)
2012 Exhibition-serie in London (WestBank Gallery, 286 Gallery, Britannia Center)
2012 Gallery Reményik-Cluj Napoca/Romania
2013 Santa Barbara (Artamo Gallery)
2013 London Affordable Art Fair/England
2014 Mainburg/Germany, Tulum/Mexico
2015 Granada/Spain - Gallery Cartel Santa Barbara/USA - Gallery Artamo
2015 Art Market Budapest
2016 Cartel Gallery - Granada/Spain Erdész Gallery - Szentendre Galleri Ni - Copenhagen/Denmark
2017 Agora Gallery - Warsaw/LPoland RAM - Budapest Gravis Art Gallery - Nice/France
2018 Art House Gallery - Cluj-Napoca/Romania National Theater - Budapest
2019 ArtMarket Budapest
Törekvés
DÁVID Norbert
A képzőművészet rajongójaként az alkotás szerelmese vagyok. Már
gyermekkorom óta megállíthatatlan vonzódás fűt a festészet és a design világa
felé. Bár egy Zala-megyei kis
településen, Nován születettem 1970-ben ez még több inspirációt adott, hogy
megmutassam elhivatottságomat. A képzőművészet iránti szerelem és tehetség már
korán megmutatkozott életemben. Alig 8 évesen már nagyméretű mozgalmas figurális
képeket rajzoltam, festettem. Gyermekkoromban sorra nyertem az utcai
rajzversenyeket. Ma úgy mondják street-art. Első mestereim Szentes Ottokár és
Telkes Miklós voltak, akik szakmai elhivatottságukkal új kapukat nyitottak meg
előttem. 1984-től mestereim bíztató szavai ellenére, - hogy művész pályára
menjek, - a távol-keleti harcművészetek szerelmeseként katonai középiskolába
felvételiztem és ott a mindennapi fegyelem mellett autodidakta módon képeztem
magamat művészi területen. A négy év
alatt készült munkáimból gyűjteményes kiállítást rendeztem Győrben. 1988-ban
Katonai kulturális Seregszemlén első díjat nyertem képzőművészeti
alkotásaimmal. 1988-tól a szentendrei Kossuth Lajos Katonai Főiskolán tanultam
magasépítő üzemmérnöki szakon, majd ezt követően 1997-ben Pécsett, a Janus
Pannonius Tudományegyetem, Képzőművészet - Rajz-Vizuális nevelés szakán, Keserű
Ilona, Pincehelyi Sándor, Konkoly Gyula és Valkó László mesterek keze alatt a
képzőművészeti, festészeti és művésztanári diplomát szereztem. Kiállításaim -
Lentiben, Zalaegerszegen, Győrben, Pécsett, Mohácson, Dunaújvárosban,
Cardiff-ben, Sussex-ben, Londonban, New-Yorkban és Budapesten voltak láthatók.
Jelenleg Budapesten a Falk Miksa utcában önálló galériát működtetek.
